EL BOSQUE DE LAS PALABRAS

LIBRERÍA DODÓ. LIBROS USADOS, LIBROS DE LANCE

2012-01-16T23:23:00.001-08:00

Ana y Javier son una pareja encantadora que dirige una librería de libros usados en la calle Vallehermoso, 33. Me los presentó mi amigo el escritor Juan Patricio Lombera.
Me parece muy interesante la apertura de esta librería. Los libros antiguos guardan una memoria, una personalidad, que los hace diferentes a los demás.
Los libros usados conservan la personalidad del que los ha tenido en su casa y los ha leído y me da la impresión de que una ciudad puede medir su inteligencia o su cultura, por la cantidad de libros usados que circula por ella.
A veces descubres en ellos una firma, una dedicatoria, una fecha, o cualquier otra anotación, y si te pones a pensar, enseguida se te va la imaginación a otros mundos, a otros tiempos.
El día diez de Febrero, a las ocho de la tarde, hablaré en la librería Dodo, en la calle de Vallehermoso, sobre antropología y literatura y, con toda seguridad, de lo primero que charlaremos en nuestro coloquio, será de los libros usados.
Os animo a asistir, no ya por escucharme, sino por echarle un vistazo a esta librería que dirigen Ana y Javier, aficionados, como no puede ser de otro modo a la literatura que, al fin y al cabo, se construye con palabras usadas.
Un saludo.

Francisco Legaz.

PARÍS. NUEVA ANTOLOGÍA DE RELATOS

2012-01-04T01:03:00.001-08:00

Antología de relatos sobre París, de Ediciones Irreverentes

Ya está casi preparada la antología de relatos sobre París que convocó Ediciones Irreverentes el pasado año, y en el estarán presentes, entre otros autores y autoras, Isabel Martínez Barquero, Alfredo Bryce Echenique, Joaquín Leguina, Francisco Legaz, Juan Serrano, Álvaro Díez Escobedo, Miguel Ángel de Rus, Manuel A. Vidal, Elena Marqués, Rosario Martínez, Francisco Javier Illán Vivas...

ANTROPOLOGÍA Y LITERATURA. LIBRERÍA DODO

2011-12-27T15:41:00.000-08:00

Ana y Javier son una pareja encantadora que dirige una librería de libros usados en la calle Vallehermoso, 33. Me los presentó mi amigo el escritor Juan Patricio Lombera.

Me parece muy interesante la apertura de esta librería. Los libros antiguos guardan una memoria, una personalidad, que los hace diferentes a los demás.
Los libros usados conservan la personalidad del que los ha tenido en su casa y los ha leído y me da la impresión de que una ciudad puede medir su inteligencia o su cultura, por la cantidad de libros usados que circula por ella.
A veces descubres en ellos una firma, una dedicatoria, una fecha, o cualquier otra anotación, y si te pones a pensar, enseguida se te va la imaginación a otros mundos, a otros tiempos.
El día diez de Febrero, a las ocho de la tarde, hablaré en la librería Dodo, en la calle de Vallehermoso, sobre antropología y literatura y, con toda seguridad, de lo primero que charlaremos en nuestro coloquio, será de los libros usados.
Os animo a asistir, no ya por escucharme, sino por echarle un vistazo a esta librería que dirigen Ana y Javier, aficionados, como no puede ser de otro modo a la literatura que, al fin y al cabo, se construye con palabras usadas.
Un saludo.

Francisco Legaz.

LOPE DE VEGA. SU CUMPLEAÑOS

2011-11-25T03:32:00.000-08:00

NACE EL ESCRITOR LOPE DE VEGA

Tal día como hoy, 25 de Noviembre,en 1562, nace en Madrid el escritor Lope de Vega Carpio. Aunque su obra, muy extensa, abarcará muchos géneros, destaca en el arte dramático con obras como Fuente Ovejuna y El mejor alcalde, el rey.
El llamado 'Fénix de los ingenios'y 'Monstruo de la Naturaleza' (por Miguel de Cervantes), renovó las fórmulas del teatro español en un momento en el que el teatro comenzaba a ser un fenómeno cultural y de masas. Máximo exponente, junto a Tirso de Molina y Calderón de la Barca, del teatro barroco español, sus obras siguen representándose en la actualidad y constituyen una de las más altas cotas alcanzadas en la literatura y las artes españolas. Fue también uno de los grandes líricos de la lengua castellana y autor de muchas novelas.

ARTE POÉTICA. VICENTE HUIDOBRO

2011-11-08T02:31:00.000-08:00

Arte Poética.

Que el verso sea como una llave
Que abra mil puertas
Una hoja cae; algo pasa volando;
Cuanto miren los ojos creado sea,
Y el alma del oyente quede temblado.
Inventa mundos nuevos y cuida tu palabra;
El adjetivo, cuando no da vida, mata.
Estamos en el cielo de los nervios.
El músculo cuelga,
Como recuerdo, en los museos;
Mas no por eso tenemos menos fuerza:
El vigor verdadero
Reside en la cabeza.
Por qué cantáis la rosa, ¡oh, Poetas!
Hacedla florecer en el poema;
Sólo para nosotros
Viven todas las cosas bajo el Sol.
El Poeta es un pequeño Dios.

Huidobro, Vicente. El Espejo de Agua.
Buenos Aires. 1916.

ARTURO PÉREZ REVERTE. EL PUENTE DE LOS ASESINOS

2011-10-27T00:56:00.000-07:00

Arturo Pérez Reverte: "El español se siente tirado como un perro"
El escritor publica 'El puente de los asesinos', la nueva entrega de El Capitán Alatriste
El escritor Arturo Pérez-Reverte publica estos días El puente de los asesinos, la séptima entrega de las aventuras del capitán Alatriste, un héroe que había "perdido la fe en la patria y en el rey" y que vivió en un imperio en decadencia, como lo está ahora el mundo occidental.

"La vieja Europa como referente cultural y moral del mundo civilizado se ha terminado. Estamos viviendo el final de una época y en eso hay muchas similitudes con el siglo XVII, porque el español de ahora se siente tirado como un perro, igual que se sentía Alatriste", dijo ayer Pérez-Reverte.

Situada en la Venecia corrupta e intrigante del siglo XVII, esa ciudad que, según Quevedo, era una "puta del mar, desvergonzada e hipócrita", el nuevo Alatriste llega mañana a las librerías con una tirada inicial de 260.000 ejemplares, lo que da idea de hasta qué punto estas novelas, que publica Alfaguara, han calado en los lectores. Tan solo en el ámbito hispano se han vendido más de cuatro millones de ejemplares.

Cuando creó este personaje hace quince años, el escritor no pretendía "explicar el Siglo de Oro" porque eso "es imposible" y no podía "asumir esa responsabilidad". Sólo ha tratado de "abrir una humilde puerta para que, por ella, el que quiera acceda a otros aspectos más concretos y pase, por ejemplo, a Quevedo, a Lope, a Calderón o a Cervantes", afirmó el novelista murciano, uno de los autores españoles de mayor repercusión internacional.

El éxito de estas aventuras, a las que se le han dedicado congresos, ediciones anotadas y una película, se debe también a que, "paradójicamente, aunque la vida de Alatriste transcurra en el siglo XVII, su mirada es muy moderna, muy adoptable por cualquier lector de ahora".

"Es un tipo que ha perdido la fe en la patria, en el rey, que ha sido explotado; es el español de siempre. Y para sobrevivir tiene sus amigos, unas lealtades, sus códigos personales. Es un náufrago que reúne los restos del naufragio para poder sobrevivir", comentó el escritor, que el próximo mes cumple sesenta años y afirma que ha ido envejeciendo "con Alatriste".

"Me hago mayor; mi mirada está más cansada y yo se la presto a Alatriste. Eso le da "más densidad literaria al personaje, más ángulos, más complejidades y sombras", señaló. Ese veterano de los tercios de Flandes que es Alatriste y que en El puente de los asesinos lleva ya treinta años de asedios y combates, "no es un héroe tontorrón, buenazo, porque hay una cosa que está clara: el tiempo de ese tipo de héroes ha pasado. Ya nadie se los cree excepto los tontos, pero yo no escribo para tontos", dijo el autor con su habitual claridad y contundencia.

El escritor subrayó que, cuando escribe una nueva entrega de Alatriste, no fuerza los paralelismos con la época actual, pero ahí están. En un momento dado de El puente de los asesinos, Iñigo Balboa, el narrador, recuerda cómo la España del XVII lo tuvo todo: América, el oro, la plata, pero, a diferencia de otros países que se dedicaron a construir, nosotros nos lo gastamos en fiestas y en guerras.

"Es lo mismo -aseveró el autor- que en estos últimos veinte años: hemos tenido el dinero y nos lo hemos gastado todo en fiestas y en política, en los negocios inmobiliarios y en lujos innecesarios".

En El puente de los asesinos, Alatriste participará en una conjura crucial para la corona española: matar al dogo de Venecia en plena misa de Nochebuena, en la basílica de San Marcos, para imponer por la fuerza un gobierno favorable al rey español. Corría el año 1627. Será Quevedo quien le explique al capitán los entresijos de la conjura. El gran poeta del Siglo de Oro conocía a fondo la política italiana y tenía una opinión pésima sobre Venecia, como dejó reflejado en sus escritos: "Es gente sin más religión que su interés", decía.
(noticia publicada en granadahoy.com)

INMA CHACÓN NOS RECITA UN POEMA URDIMBRES

2011-10-26T05:08:00.000-07:00

TROSKY. SU JUVENTUD

2011-10-25T00:39:00.000-07:00

La juventud de Trotsky, novelada por Aguinis
El autor y superventas argentino publica «El joven Liova», un relato que documenta cómo se formó «el revoluccionario puro»

.La infancia y la juventud de Leon Trotsky son abordadas por el escritor argentino Marcos Aguinis en su nueva novela, «El joven Liova» (Plaza&Janés), donde profundiza en la mentalidad del revolucionario y muestra las etapas de su biografía «más desconocidas». «La mayoría de biógrafos e historiadores se han centrado casi únicamente en los últimos años de Trotsky y en ese desenlace de tragedia griega», ha señalado Aguinis hoy en Madrid, quien quería desmarcarse de esa tendencia y reflejar otras facetas del dirigente soviético.

«Su muerte fue conmovedora», ha continuado el escritor, quien reconoce que fue precisamente el asesinato de Trotsky a manos del español Ramón Mercader lo que le llevó a pensar «qué ocurrió antes y por qué fue tan demonizado por la izquierda».

Primeros pasos del revolucionario
A partir de ahí, Aguinis -uno de los más afamados escritores en Argentina con apabullantes cifras de ventas- comenzó un proceso de documentación, en el que encontró «un cofre lleno de joyas, cosas tremendas y muy apetecibles para un escritor», que le parecieron «magníficas para desarrollar una novela de iniciación».

El libro narra las primeras actividades conspirativasAsí, «El joven Liova», narra los primeros pasos del revolucionario, con su nacimiento en Ucrania, sus primeras actividades conspirativas, su confinamiento en Siberia, su exilio en Londres y la preparación y éxito de la revolución rusa junto a Lenin, Gorki o Rosa de Luxemburgo.
Aguinis ha destacado las posibilidades que ofrece un formato como la novela para «penetrar en la forma de ser de un personaje», algo que, según el autor, «no se puede conseguir en una biografía o en un ensayo, que son géneros más distantes».

La crueldad que le marcó
En este sentido, Aguinis ha resaltado episodios concretos de la vida del que fuera dirigente soviético, como «la primera vez que vio cómo los seres humanos se destruían entre sí, tras observar las palizas que los campesinos ucranianos propinaban a los ciegos», un hecho que, según el escritor, marcó a Trotsky «profundamente».

Experiencias como esa fueron, a juicio de Aguinis, las que definieron ese «carácter obstinado y casi suicida de Trotsky, gracias al cual jamás se rendía».

«Represental al idealista puro que no había asesinado a nadie»«El joven Liova» , que hace referencia al sobrenombre con el que su familia llamaba a Trotsky, se divide en dos partes claramente diferenciadas, gracias a dos estilos de narración. En la primera de ellas, se entrelazan testimonios de las personas que rodearon al dirigente soviético en su juventud, en un «temerario estilo de narración», ha reconocido Aguinis, que ha querido «poner en evidencia las múltiples facetas del protagonista».
Una fórmula que «hace más difícil la lectura; al contrario que la segunda parte, que resulta más fácil de comprender», al haber una única voz. Aguinis decidió terminar la novela en el momento en que triunfa la revolución porque al considerar el autor que «hasta ese instante, Trotsky representa al idealista puro, que no había asesinado a nadie para llegar hasta allí».
(noticia facilitada por efe madrid)

STEVE JOBS. TEXTO COMPLETO DE SU DISCURSO

2011-10-24T03:49:00.000-07:00

TEXTO COMPLETO DEL DISCURSO. Steve Jobs, Stanford. Apertura del Curso 2005
Gracias
Tengo el honor de estar hoy aquí con vosotros en vuestro comienzo en una de las mejores universidades del mundo. La verdad sea dicha, yo nunca me gradué.
A decir verdad, esto es lo más cerca que jamás he estado de una graduación universitaria.
Hoy os quiero contar tres historias de mi vida. Nada especial. Sólo tres historias.
LA PRIMERA HISTORIA versa sobre "conectar los puntos".
Dejé la Universidad de Reed tras los seis primeros meses, pero después seguí vagando por allí otros 18 meses, más o menos, antes de dejarlo del todo. Entonces, ¿por qué lo dejé?
Comenzó antes de que yo naciera.
Mi madre biológica era una estudiante joven y soltera, y decidió darme en adopción. Ella tenía muy claro que quienes me adoptaran tendrían que ser titulados universitarios, de modo que todo se preparó para que fuese adoptado al nacer por un abogado y su mujer.
Solo que cuando yo nací decidieron en el último momento que lo que de verdad querían era una niña.
Así que mis padres, que estaban en lista de espera, recibieron una llamada a medianoche preguntando:
“Tenemos un niño no esperado; ¿lo queréis?”
“Por supuesto”, dijeron ellos.
Mi madre biológica se enteró de que mi madre no tenía titulación universitaria, y que mi padre ni siquiera había terminado el bachillerato, así que se negó a firmar los documentos de adopción. Sólo cedió, meses más tarde, cuando mis padres prometieron que algún día yo iría a la universidad.
Y 17 años más tarde fui a la universidad. Pero de forma descuidada elegí una universidad que era casi tan cara como Stanford, y todos los ahorros de mis padres, de clase trabajadora, los estaba gastando en mi matrícula.
Después de seis meses, no le veía propósito alguno. No tenía idea de qué quería hacer con mi vida, y menos aún de cómo la universidad me iba a ayudar a averiguarlo.
Y me estaba gastando todos los ahorros que mis padres habían conseguido a lo largo de su vida. Así que decidí dejarlo, y confiar en que las cosas saldrían bien.
En su momento me dio miedo, pero en retrospectiva fue una de las mejores decisiones que nunca haya tomado.
En el momento en que lo dejé, ya no fui más a las clases obligatorias que no me interesaban y comencé a meterme en las que parecían interesantes. No era idílico. No tenía dormitorio, así que dormía en el suelo de las habitaciones de mis amigos, devolvía botellas de Coca Cola por los 5 céntimos del envase para conseguir dinero para comer, y caminaba más de 10 Km los domingos por la noche para comer bien una vez por semana en el templo de los Hare Krishna.
Me encantaba.
Y muchas cosas con las que me fui topando al seguir mi curiosidad e intuición resultaron no tener precio más adelante.
Os daré un ejemplo.
En aquella época la Universidad de Reed ofrecía la que quizá fuese la mejor formación en caligrafía del país. En todas partes del campus, todos los póster, todas las etiquetas de todos los cajones, estaban bellamente caligrafiadas a mano.
Como ya no estaba matriculado y no tenía clases obligatorias, decidí atender al curso de caligrafía para aprender cómo se hacía.
Aprendí cosas sobre el serif y tipografías sans serif, sobre los espacios variables entre letras, sobre qué hace realmente grande a una gran tipografía.
Era sutilmente bello, histórica y artísticamente, de una forma que la ciencia no puede capturar, y lo encontré fascinante. Nada de esto tenía ni la más mínima esperanza de aplicación práctica en mi vida. Pero diez años más tarde, cuando estábamos diseñando el primer ordenador Macintosh, todo eso volvió a mí.
Y diseñamos el Mac con eso en su esencia. Fue el primer ordenador con tipografías bellas. Si nunca me hubiera dejado caer por aquél curso concreto en la universidad, el Mac jamás habría tenido múltiples tipografías, ni caracteres con espaciado proporcional. Y como Windows no hizo más que copiar el Mac, es probable que ningún ordenador personal los tuviera ahora. Si nunca hubiera decidido dejarlo, no habría entrado en esa clase de caligrafía y los ordenadores personales no tendrían la maravillosa tipografía que poseen.
Por supuesto, era imposible conectar los puntos mirando hacia el futuro cuando estaba en clase, pero fue muy, muy claro al mirar atrás diez años más tarde.
Lo diré otra vez: no puedes conectar los puntos hacia adelante, sólo puedes hacerlo hacia atrás. Así que tenéis que confiar en que los puntos se conectarán alguna vez en el futuro. Tienes que confiar en algo, tu instinto, el destino, la vida, el karma, lo que sea.
Esta forma de actuar nunca me ha dejado tirado, y ha marcado la diferencia en mi vida.
Mi SEGUNDA HISTORIA es sobre el amor y la pérdida.
Tuve suerte — supe pronto en mi vida qué era lo que más deseaba hacer. Woz y yo creamos Apple en la cochera de mis padres cuando tenía 20 años. Trabajamos mucho, y en diez años Apple creció de ser sólo nosotros dos a ser una compañía valorada en 2 mil millones de dólares y 4.000 empleados.
Hacía justo un año que habíamos lanzado nuestra mejor creación — el Macintosh — un año antes, y hacía poco que había cumplido los 30.
Y me despidieron.
¿Cómo te pueden echar de la empresa que tú has creado?
Bueno, mientras Apple crecía contratamos a alguien que yo creía muy capacitado para llevar la compañía junto a mí, y durante el primer año, más o menos, las cosas fueron bien. Pero luego nuestra perspectiva del futuro comenzó a ser distinta y finalmente nos apartamos completamente. Cuando eso pasó, nuestra Junta Directiva se puso de su parte.
Así que a los 30 estaba fuera. Y de forma muy notoria.
Lo que había sido el centro de toda mi vida adulta se había ido y fue devastador.
Realmente no supe qué hacer durante algunos meses. Sentía que había dado de lado a la anterior generación de emprendedores, que había soltado el testigo en el momento en que me lo pasaban. Me reuní con David Packard [de HP] y Bob Noyce [Intel], e intenté disculparme por haberlo fastidiado tanto. Fue un fracaso muy notorio, e incluso pensé en huir del valle [Silicon Valley].
Pero algo comenzó a abrirse paso en mí — aún amaba lo que hacía. El resultado de los acontecimientos en Apple no había cambiado eso ni un ápice. Había sido rechazado, pero aún estaba enamorado. Así que decidí comenzar de nuevo.
No lo vi así entonces, pero resultó ser que el que me echaran de Apple fue lo mejor que jamás me pudo haber pasado.
Había cambiado el peso del éxito por la ligereza de ser de nuevo un principiante, menos seguro de las cosas. Me liberó para entrar en uno de los periodos más creativos de mi vida. Durante los siguientes cinco años, creé una empresa llamada NeXT, otra llamada Pixar, y me enamoré de una mujer asombrosa que se convertiría después en mi esposa.
Pixar llegó a crear el primer largometraje animado por ordenador, Toy Story, y es ahora el estudio de animación más exitoso del mundo. En un notable giro de los acontecimientos, Apple compró NeXT, yo regresé a Apple y la tecnología que desarrollamos en NeXT es el corazón del actual renacimiento de Apple. Y Laurene y yo tenemos una maravillosa familia.
Estoy bastante seguro de que nada de esto habría ocurrido si no me hubieran echado de Apple. Creo que fue una medicina horrible, pero supongo que el paciente la necesitaba. A veces, la vida te da en la cabeza con un ladrillo. No perdáis la fe. Estoy convencido de que la única cosa que me mantuvo en marcha fue mi amor por lo que hacía. Tenéis que encontrar qué es lo que amáis. Y esto vale tanto para vuestro trabajo como para vuestros amantes.
El trabajo va a llenar gran parte de vuestra vida, y la única forma de estar realmente satisfecho es hacer lo que consideréis un trabajo genial. Y la única forma de tener un trabajo genial es amar lo que hagáis. Si aún no lo habéis encontrado, seguid buscando.
No os conforméis.
Como en todo lo que tiene que ver con el corazón, lo sabréis cuando lo hayáis encontrado. Y como en todas las relaciones geniales, las cosas mejoran y mejoran según pasan los años. Así que seguid buscando hasta que lo encontréis.
No os conforméis.
Mi TERCERA HISTORIA es sobre la muerte.
Cuando tenía 17 años, leí una cita que decía algo como: “Si vives cada día como si fuera el último, algún día tendrás razón”. Me marcó, y desde entonces, durante los últimos 33 años, cada mañana me he mirado en el espejo y me he preguntado: “Si hoy fuese el último día de mi vida, ¿querría hacer lo que voy a hacer hoy?” Y si la respuesta era “No” durante demasiados días seguidos, sabía que necesitaba cambiar algo.
Recordar que voy a morir pronto es la herramienta más importante que haya encontrado para ayudarme a tomar las grandes decisiones de mi vida.
Porque prácticamente todo, las expectativas de los demás, el orgullo, el miedo al ridículo o al fracaso se desvanece frente a la muerte, dejando sólo lo que es verdaderamente importante.
Recordar que vas a morir es la mejor forma que conozco de evitar la trampa de pensar que tienes algo que perder. Ya estás desnudo. No hay razón para no seguir tu corazón.
Hace casi un año me diagnosticaron cáncer.
Me hicieron un chequeo a las 7:30 de la mañana, y mostraba claramente un tumor en el páncreas. Ni siquiera sabía qué era el páncreas. Los médicos me dijeron que era prácticamente seguro un tipo de cáncer incurable y que mi esperanza de vida sería de tres a seis meses. Mi médico me aconsejó que me fuese a casa y dejara zanjados mis asuntos, forma médica de decir: prepárate a morir.
Significa intentar decirle a tus hijos en unos pocos meses lo que ibas a decirles en diez años. Significa asegurarte de que todo queda atado y bien atado, para que sea tan fácil como sea posible para tu familia. Significa decir adiós.
Viví todo un día con ese diagnóstico.
Luego, a última hora de la tarde, me hicieron una biopsia, metiéndome un endoscopio por la garganta, a través del estómago y el duodeno, pincharon el páncreas con una aguja para obtener algunas células del tumor. Yo estaba sedado, pero mi esposa, que estaba allí, me dijo que cuando vio las células al microscopio el médico comenzó a llorar porque resultó ser una forma muy rara de cáncer pancreático que se puede curar con cirugía.
Me operaron, y ahora estoy bien. Esto es lo más cerca que he estado de la muerte, y espero que sea lo más cerca que esté de ella durante algunas décadas más. Habiendo vivido esto, ahora os puedo decir esto con más certeza que cuando la muerte era un concepto útil, pero puramente intelectual:
Nadie quiere morir.
Ni siquiera la gente que quiere ir al cielo quiere morir para llegar allí. Y sin embargo la muerte es el destino que todos compartimos. Nadie ha escapado de ella. Y así tiene que ser, porque la Muerte es posiblemente el mejor invento de la Vida. Es el agente de cambio de la Vida. Retira lo viejo para hacer sitio a lo nuevo.
Ahora mismo lo nuevo sois vosotros, pero dentro de no demasiado tiempo, de forma gradual, os iréis convirtiendo en lo viejo, y seréis apartados. Siento ser tan dramático, pero es bastante cierto. Vuestro tiempo es limitado, así que no lo gastéis viviendo la vida de otro.
No os dejéis atrapar por el dogma que es vivir según los resultados del pensamiento de otros.
No dejéis que el ruido de las opiniones de los demás ahogue vuestra propia voz interior.
Y lo más importante, tened el coraje de seguir a vuestro corazón y vuestra intuición.
De algún modo ellos ya saben lo que tú realmente quieres ser.
Todo lo demás es secundario.
Cuando era joven, había una publicación asombrosa llamada The Whole Earth Catalog [Catálogo de toda la Tierra], una de las biblias de mi generación. La creó un tipo llamado Stewart Brand no lejos de aquí, en Menlo Park y la trajo a la vida con su toque poético. Eran los últimos años 60, antes de los ordenadores personales y la autoedición, así que se hacía con máquinas de escribir, tijeras, y cámaras Polaroid. Era como Google con tapas de cartulina, 35 años de que llegara Google, era idealista, y rebosaba de herramientas claras y grandes conceptos. Stewart y su equipo sacaron varios números del The Whole Earth Catalog, y cuando llegó su momento, sacaron un último número.
Fue a mediados de los 70, y yo tenía vuestra edad.
En la contraportada de su último número había una fotografía de una carretera por el campo a primera hora de la mañana, la clase de carretera en la que podrías encontrarte haciendo autoestop si sois aventureros. Bajo ella estaban las palabras:
“Sigue hambriento. Sigue alocado”.
Era su último mensaje de despedida. Sigue hambriento. Sigue alocado.
Y siempre he deseado eso para mí. Y ahora, cuando os graduáis para comenzar de nuevo, os deseo eso a vosotros.
Seguid hambrientos. Seguid alocados.
Muchísimas gracias a todos.

JULIAN BARNES PREMIO MAN BOOKER DE FICCIÓN

2011-10-19T03:24:00.000-07:00

JULIAN BARNES

El escritor inglés y favorito de las apuestas Julian Barnes ganó finalmente el martes el Premio Man Booker de ficción, a pesar de que una vez quitó importancia al codiciado premio calificándolo de "una lotería para pijos".
El autor de 65 años triunfó con "The Sense of an Ending", que con 150 páginas fue descrita por una crítica como una "novela corta".
Era la cuarta vez que era finalista para el Booker, ya que había sido nominado anteriormente por "El loro de Flaubert", en 1984, "Inglaterra, Inglaterra", en 1998 y "Arthur & George", en 2005.
"Pensamos que se trataba de un libro que, aunque corto, estaba increíblemente concentrado, y hacinaba en este muy breve espacio una gran cantidad de información que no abandonas en una primera lectura", dijo a la prensa Stella Rimington, una ex responsable del espionaje británico que presidió el jurado de este año.
"Es (...) un libro de muy fácil lectura, si se me permite usar ese término, pero de fácil lectura no sólo una vez sino dos y hasta tres veces".
Ion Trewin, administrador del premio, dijo que no era la obra más corta en ganar el Booker. Ese honor le correspondió al libro de Penélope Fitzgerald "Offshore", que con 132 páginas ganó en 1979.
Barnes, quien ha criticado el premio en el pasado, dijo que se sentía aliviado de haber ganado en el cuarto intento.
En su discurso de aceptación en una fastuosa ceremonia, se comparó con el escritor argentino Jorge Luis Borges, considerado uno de los grandes autores que nunca ha ganado el Premio Nobel de Literatura.
"Borges, cuando le preguntaban, como siempre hacían, por qué nunca había ganado el Premio Nobel, solía responder que 'en Suecia había una pequeña industria artesanal dedicada exclusivamente a no dar a Borges el Premio Nobel'".
"Y a veces en los últimos años, en momentos ocasionales de paranoia leve, me pregunté si no había tal vez una organización hermana similar operando aquí".
"Por eso estoy tan aliviado como encantado de recibir el Premio Booker 2011".
Barnes recibió un cheque de 50.000 libras (unos 57.000 euros), una gran atención mediática y, quizás lo más importante, una gran ayuda para las ventas.
"The Sense of an Ending", publicada por Random House, cuenta la historia de Tony, un hombre aparentemente ordinario que descubre que sus recuerdos no son tan fiables como él pensaba.

(NOTICIA PUBLICADA POR Thomson Reuters)

CUADERNOS DEL LABERINTO

2011-10-17T02:16:00.000-07:00

Entrevistamos a Alicia, que dirige la editorial Cuadernos del laberinto. Lo hicimos en la librería La independiente, con motivo de la presentación de dos de los nuevos libros de la editorial.

LA INDEPENDIENTE

2011-10-16T23:18:00.000-07:00

Charlamos con Javier que dirige la librería la independiente en la calle Espiritu Santo, 27 de Madrid. Un lugar escondido en pleno corazón de la ciudad.

ULO AGO. JULIO SANTIAGO

2011-10-16T07:10:00.000-07:00

Julio Santiago nos trae desde las Miajadas, Cáceres un montón de recuerdos empaquetados en un libro, cuyo título es ULO AGO, palabras mágicas que él explica. Poemas sencillos pero no simples.

Podemos escuchar su voz recitando sus poemas en esta grabación hecha en la librería La independiente. Merece la pena gastar unos minutos de nuestra vida en estos poemas.

Las campanas que se escuchan de fondo en la grabación, son las de una iglesia de las Miajadas.

MILLS FOX EDGERTON. LUZ SOMBRA

2011-10-15T12:56:00.000-07:00

Mills Fox Edgerton, un poeta americano, yankee, como le llama su editora Alicia de Cuadernos del laberinto.

Aquí está su recital. Tiene una voz suave por lo que hay que prestar atención para escucharle, pero merece la pena. Os lo puedo asegurar.

BUKOWSKI Y LA CREACIÓN LITERARIA

2011-10-14T01:20:00.000-07:00

Bukowski - Aire y luz y tiempo y espacio

'sabes, yo tenía una familia, un trabajo, algo
siempre estaba
en el medio
pero ahora
he vendido mi casa, he encontrado este
lugar, un estudio amplio, deberías ver el espacio y
la luz
por primera vez en mi vida voy a tener el lugar
y el tiempo
para
crear

no, nene, si vas a crear
vas a crear trabajando
16 horas al día en una mina de carbón
o
vas a crear en una habitación con tres chicos
mientras estás
desocupado,
vas a crear aunque te falte parte de tu mente y de
tu cuerpo.
vas a crear ciego
mutilado
loco.
vas a crear con un gato trepando por tu
espalda mientras
la ciudad entera tiembla, con terremotos, bombardeos,
inundaciones y fuego.
nene, aire y luz y tiempo y espacio
no tienen nada que ver con esto
y no crean nada
excepto quizá una vida más larga para encontrar
nuevas excusas

Charles Bukowski - El infierno es un lugar solitario

CUENCA. PREMIO DE NOVELA DESIERTO

2011-10-13T04:21:00.000-07:00

Desierto el PREMIO CUENCA DE NARRATIVA tras quitárselo a la novela ganadora

Cuenca, (EFE).- El jurado que había fallado el XIII Premio Cuenca de Narrativa, presidido por la escritora Almudena Grandes, ha decidido declararlo desierto tras quitárselo a la novela que inicialmente había resultado ganadora "Comarcal 415", del valenciano Carlos Rodríguez Garrido, por haberse publicado en internet.

La Diputación Provincial de Cuenca, organizadora del certamen, ha informado hoy en nota de prensa de que el jurado tomó la decisión ayer en Madrid donde se reunieron Almudena Grandes y los vocales Melquíades Prieto y Marta Segarra, y tras consulta telefónica al resto de miembros Lorenzo Silva y Pedro Zarraluqui.

"Al no existir acuerdo por mayoría para declarar ganadora a una de las obras restantes" el jurado decidió dejar desierto el certamen al que se habían presentado 322 obras.

La obra "Comarcal 415", de Rodríguez Garrido, fue declarada ganadora el pasado 3 de octubre por el jurado, pero después le fue retirado el premio recientemente por incumplir la primera base del concurso, ya que estaba publicada en internet.

LIBROS DIGITALES EN ESPAÑA

2011-10-04T03:14:00.000-07:00

Apple abre su tienda de libros iBookstore en España

El servicio llega a España después de haber conseguido vender más de 130 millones de libros electrónicos en otros países.
Apple ha lanzado de forma oficial su tienda de libros digitales iBookstore para los usuarios españoles. Hasta ahora, estaba disponible la aplicación de lectura pero solo disponía de títulos gratuitos.
El servicio cuenta con un catálogo de más de 400.000 títulos disponibles para iPad, iPhone e iPod Touch. El servicio llega a España después de haber conseguido vender más de 130 millones de libros electrónicos en otros países. La compañía pone a disposición de los usuarios su servicio de venta de «eBooks», libros en formato digital. En los últimos meses la lectura en formato digital se ha popularizado y Apple no ha querido quedarse atrás. Los usuarios pueden comprar y leer libros en los terminales iOS gracias a la aplicación gratuita iBooks. En la iBookstore hay zonas de libros destacados, listas de libros más descargados y opciones para buscar por título, autor o género.
Funcionamiento
Localizado el libro, basta tocarlo con el dedo para obtener más información, ojear las críticas y leer un fragmento. Al descargar el libro, éste pasa a la estantería del usuario. Y sólo hay que tocarlo para abrirlo y sumergirse en sus páginas. La aplicación iBooks permite el acceso a la tienda y a los contenidos. La App se presenta como si fuese una estantería, en la cual los usuarios pueden ver los contenidos que han comprado de forma ordenada y acceder a todos ellos. Esta estantería también es el acceso a la propia tienda, para lo cual solo hay que hacer clic en la estantería.
iBooks es una aplicación totalmente gratuita y los usuarios solo pagarán por los libros que adquieran. Según Apple, «con iBooks el usuario puede ojear su biblioteca de libros organizados en una bella estantería, tocar cualquier libro para abrirlo, pasar las páginas deslizando el dedo o tocando el margen de la página, poner marcadores de página al interrumpir la lectura, e incluso añadir notas a sus pasajes favoritos».
El lanzamiento de iBookstore en España coincide con varios acuerdos de Apple con algunas de las editoriales españolas más importantes. Entre estas editoriales están el Grupo Planeta, Grupo Random House Mondadori y las editoriales distribuidas por Libranda
(noticia facilitada por la página web de intereconomía)

FERIA DEL LIBRO EN LA HABANA

2011-09-29T00:31:00.000-07:00

Convocada la 21ª Feria Internacional del Libro Cuba 2012
Del 9 al 19 de febrero en La Habana

Cámara Cubana del Libro

La 21 Feria Internacional del Libro Cuba 2012 se realizará del 9 al 19 de febrero en La Habana y hasta el 4 de marzo en las demás provincias del país bajo el lema Leer es crecer. Rendirá homenaje al bicentenario de la insurrección protagonizada por José Antonio Aponte contra el poder colonial español imperante en la Isla , y al centenario del levantamiento armado de los miembros del Partido Independiente de Color, estará dedicada a los autores cubanos, Zoila Lapique Becali, Premio Nacional de Ciencias Sociales 2002, y Ambrosio Fornet Frutos, Premio Nacional de Literatura 2009 y Premio Nacional de Edición 2000.
Serán homenajeadas, además, las culturas de los pueblos del Gran Caribe, concebido como un mosaico cultural, diverso y a la vez unido por su historia, integrado por los catorce Estados insulares, México, los seis países centroamericanos y los cuatro sudamericanos con costas en el Mar Caribe, y los territorios integrados en sus antiguas metrópolis, a lo cual se suman, por vínculos de similar naturaleza, la subregión de Nueva Orleans y la Louisiana , en Estados Unidos.

La fortaleza de San Carlos de La Cabaña será la sede principal, aun cuando los eventos literarios, artísticos y académicos se expandirán a otras sedes de la capital cubana, como el Pabellón Cuba, la Casa del Alba, la Casa de las Américas, el Centro Dulce María Loynaz, la sede de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, entre otros. El pabellón dedicado a las culturas de los pueblos del Caribe como invitados de honor, contará con el Salón Caribeño, en el cual se expondrán muestras del arte y las tradiciones de los pueblos que celebran esa condición; la creación literaria de las culturas homenajeadas disfrutará de su espacio de difusión en la sala de presentación Nuestra América, particularmente establecida para ese propósito.

Los programas profesional, académico y literario de la Feria incluyen cientos de actividades de animación cultural, entre coloquios, homenajes, mesas redondas, conferencias, lecturas, premiaciones y presentaciones de libros. El programa artístico brindará al público conciertos de importantes agrupaciones, exposiciones de artes plásticas, obras de teatro, espectáculos danzarios y muestras de cine contemporáneo. Para el disfrute de los niños, la Feria organiza el pabellón infantil, denominado Tesoro de Papel, en el que se despliegan numerosas actividades recreativo-culturales. Adicionalmente, el Salón Profesional del Libro funciona como lugar de encuentro entre autores, editores, libreros, distribuidores, además de centro de comunicación e información.

Con el espíritu ecuménico con que se ha convocado a las culturas del Gran Caribe, y con la aspiración de que la Feria Internacional del Libro de 2012 reúna en La Habana la mayor diversidad de textos y de personalidades vinculadas al sector editorial y a la creación literaria y artística, invitamos a participar junto a nosotros en esta fiesta de la literatura y las artes, cuya larga trayectoria le ha posicionado referente del movimiento editorial en América.

Los interesados deberán solicitar su inscripción, así como su incorporación a los programas de las actividades profesionales y literarias, comunicándose directamente con el Comité Organizador de la Feria Internacional del Libro de Cuba 2012:

CÁMARA CUBANA DEL LIBRO

Calle 15 no. 602 e/ B y C, Vedado, Plaza de la Revolución , La Habana , Cuba

Telf.: (537) 832 9526 al 29 ext. 101 y 108, (537) 832 882 Fax: (537) 833 3441

E-mail: direccion@ccl.cult.cu, feria@ccl.cult.cu, promocion@ccl.cult.cu

Dalia Nápoles del Toro

Presidenta Cámara Cubana del Libro

Directora General de la Feria Internacional del Libro de Cuba.

LA BOCA MI BACIÓ TUTTO TREMANTE

2011-09-28T03:59:00.000-07:00

LA BOCA MI BACIÓ TUTTO TREMANTE
(Francesca de Rímini al hablar de sus amores con Paolo Malatesta en el “Infierno” de DANTE)

He aquí una selección del Canto V traducida por mí. He puesto las estrofas intercalando las traducciones para hacer más fácil la lectura:

(...)
Intesi ch'a così fatto tormento
enno dannati i peccator carnali,
che la ragion sommettono al talento.

Entendí que a tales tormentos
eran castigados los pecadores carnales,
que la razón someten a los deseos.

(...)
Poi mi rivolsi a loro e parla' io, e cominciai:
«Francesca, i tuoi martìri
a lagrimar mi fanno tristo e pio.

Luego me dirigí a ellos, hablé yo,
y comencé: «Francesca, tus martirios
por lagrimar me hacen triste y pío.

Ma dimmi: al tempo d'i dolci sospiri,
a che e come concedette amore
che conosceste i dubbiosi disiri?».

Mas dime: en el tiempo de los dulces suspiros
¿por qué y cómo concedió el amor
que conocisteis los dudosos deseos?».

E quella a me: «Nessun maggior dolore
che ricordarsi del tempo felice
ne la miseria; e ciò sa 'l tuo dottore.

Y ella a mí: «Ningún mayor dolor
que acordarse del tiempo feliz
en la miseria; y de eso sabe tu doctor.

Ma s'a conoscer la prima radice
del nostro amor tu hai cotanto affetto,
dirò come colui che piange e dice.

Mas si para conocer la primera raíz
de nuestro amor tú tienes tanto deseo,
diré como quien llora y dice.

Noi leggiavamo un giorno per diletto
di Lancialotto come amor lo strinse;
soli eravamo e sanza alcun sospetto.

Nosotros leíamos un día por deleite
cómo el amor dominó a Lanzarote;
solos estábamos y sin sospecha alguna.

Per più fïate li occhi ci sospinse
quella lettura, e scolorocci il viso;
ma solo un punto fu quel che ci vinse.

Por muchas veces los ojos nos suspendió
esa lectura, y nos palideció el rostro;
mas solo un punto fue el que nos venció.

Quando leggemmo il disïato riso
esser basciato da cotanto amante,
questi, che mai da me non fia diviso,

Cuando leímos que la deseada sonrisa
era besada por tan grande amante,
éste, que jamás será apartado de mí,

la bocca mi bacciò tutto tremante.
Galeotto fu 'l libro e chi lo scrisse:
quel giorno più non vi leggemmo avante».

la boca me besó todo temblando.
Galeotto fue el libro y quien lo escribió:
aquel día más ya no leímos».

Mentre che l'uno spirto questo disse,
l'altro piangëa; sì che di pietade
io venni men così com' io morisse.
E caddi come corpo morto cade.

Mientras que un espíritu dijo esto,
el otro lloraba, y así por piedad
yo vine a menos casi como si muriera.
Y caí como cuerpo muerto cae

SUEÑO

2011-09-28T01:12:00.000-07:00

Sueño.
Sueño contigo cada día.
Y en mi sueño está el miedo
que me muerde las entrañas
a perderte.
En mi sueño estás tú con tu presencia femenina,
invadida de amor y de locura.
Y sueño con amarte para siempre
sin que el olvido me disuelva en tu memoria.
Sueño.
Sueño que tus amores pasados y los míos,
esos misterios azules
que vamos descubriendo el uno del otro
y nos sorprenden,
rompan todos los diques
y se viertan
y se disuelvan para siempre.
Y que me digas algún día
que me quieres de verdad.
Que me quieres;
que me quieres
y que no sabías; que no tenías ni idea
de que el amor podía ser algo así

Francisco

S U E Ñ O

2011-09-28T00:33:00.000-07:00

CHEJOV Y EL TABACO

2011-09-25T08:17:00.001-07:00

ANTON PAVLOVICH CHEJOV
SOBRE EL DAÑO QUE HACE EL TABACO
(O VREDE TABAKA)
MONÓLOGO EN UN ACTO (1886) PERSONAJE IVÁN IVANOVICH NIUJIN, esposo de la propietaria de una escuela de música y de un pensionado de señoritas. La escena representa un estrado en un casino de provincia
Acto único NIUJIN, hombre de largas patillas y sin bigote, vestido de un frac viejo y deslucido. Tras hacer una entrada majestuosa, saluda y se estira el chaleco.
NIUJIN.-¡Muy señoras y muy señores míos!... (Se atusa las patillas.) Habiendo sido invitada mi mujer a hacerme dar una conferencia con fines benéficos sobre un tema popular..., he de decirles que, por lo que a mí respecta, el asunto de esta me es indiferente... ¿Que hay que dar una conferencia?... Pues a dar una conferencia... No soy profesor, y estoy muy lejos de poseer la menor categoría científica; pero, sin embargo, hace ya treinta años que trabajo de un modo incesante, y hasta con perjuicio..., podría decir..., de mi propia salud, en cuestiones de un carácter puramente científico... Incluso escribo artículos científicos o, al menos, si no precisamente científicos, algo, con perdón de ustedes, que se asemeja mucho a lo científico. Justamente, en uno de los pasados días, compuse uno larguísimo, que llevaba el siguiente título: «Sobre lo dañino de determinados insectos»... A mis hijas les gustó mucho... En especial, la parte dedicada a las chinches... Yo, sin embargo, después de leído lo rompí... Después de todo, y se escriba lo que se escriba, no puede uno prescindir del uso de los polvos persas... Por tema de mi conferencia de hoy he elegido el que sigue: «Sobre el daño que el tabaco causa a la Humanidad». Yo soy fumador..., pero como mi mujer me manda hablar de lo dañino del tabaco..., ¡qué remedio me queda!... ¡Si hay que hablar del tabaco..., hablaré del tabaco!... A mí me da igual!... Eso sí..., les ruego, señores, que escuchen esta conferencia con la debida seriedad... Aquel a quien una conferencia científica asuste o desagrade..., puede no escucharla y retirarse... (Se estira el chaleco.) Solicito también una atención especial por parte de los señores médicos..., ya que estos pueden sacar gran provecho de mi conferencia..., dado que el tabaco, a pesar de su carácter perjudicial, es empleado también en medicina. Si, por ejemplo, metiéramos una mosca en una tabaquera..., moriría, seguramente, víctima de un desequilibrio de sus nervios... Como primera orientación, puede decirse que el tabaco es una planta... Les advierto que yo, por lo general, cuando doy una conferencia, tengo la manía de guiñar el ojo derecho; pero ustedes no reparen en ello... Es un defecto de mis nervios... Soy hombre muy nervioso, y esta costumbre de guiñar un ojo la contraje el trece de septiembre de mil ochocientos ochenta y nueve: día en el que mi mujer dio a luz su cuarta hija, de nombre Varvara... Todas mis hijas nacieron en trece... Pero... (Mira el reloj.), el tiempo apremia y no podemos desviarnos del tema de esta conferencia. Tengo, primeramente, que decirles que mi mujer es propietaria de una escuela de música y de un pensionado de señoritas... Dicho sea entre nosotros, a mi mujer le gusta mucho quejarse de la falta de dinero; pero la realidad es que tiene ahorrados de cuarenta a cincuenta mil rublos..., ¡por lo menos!..., mientras que yo no dispongo ni de una sola «kopeika»... ¡En fin, qué se le va a hacer!... En la pensión, el encargado de las faenas domésticas soy yo... Voy a la compra, vigilo el servicio, anoto los gastos, confecciono cuadernos, limpio de chinches los muebles, paseo al perrito de mi mujer, cazo ratones... Ayer, por ejemplo, que proyectaban hacer «blinis»(1), mi obligación se redujo a dar a la cocinera la harina y la mantequilla; pues bien..., figúrense que hoy, cuando estaban preparados ya los «blinis», viene mi mujer a la cocina y dice que tres de las alumnas no pueden comerlos por tener las amígdalas inflamadas... Sobraban, por tanto, varios «blinis»... ¿Qué hacer con ellos?... Mi mujer quiso, primero, guardarlos en la despensa; pero luego, después de pensarlo un rato, me dijo: «¡Cómetelos tú, espantapájaros!»... Cuando está de mal humor me llama «espantapájaros»... «¡Satanás!»... ¿Y qué tengo yo de Satanás?... ¡Ella es la que está siempre de mal humor!... No puedo decir que me comí los «blinis»... Me los tragué sin masticar... ¡Tengo siempre tanta hambre!... Ayer, por ejemplo, no me dio de comer en absoluto... «¿Por qué voy a tener yo que darte de comer?», me dijo... Pero... (Mirando el reloj.), nos estamos desviando del tema. Prosigamos... Aunque, en realidad, creo que seguramente les gustaría más estar escuchando una sinfonía o un aria... (Canta.) «¡En el combate no perderemos la sangre fría!»... No me acuerdo de dónde es esto... A propósito..., me olvidaba decirles que en la escuela de música de mi mujer..., aparte de las ocupaciones domésticas..., tengo obligación de dar clase de matemáticas, de física, de química, de geografía, de historia, de solfeo, de literatura, etcétera... Las lecciones de baile, canto y dibujo las cobra mi mujer, aunque la de baile y la de canto también soy yo quien las doy... Nuestra escuela está situada en el callejón de Piatisobachi(2) y en el número trece. Seguramente es el vivir en un número trece lo que me hace tener tan poca suerte en la vida... Mis hijas nacieron en trece y nuestra casa tiene trece ventanas... ¡Qué, se le va a hacer!... Si alguien desea más detalles puede dirigirse a mi mujer, que está a todas horas en casa, o leer los programas de la escuela. Los vende el portero a treinta «kopeikas» la hoja. (Saca unas cuantas de su bolsillo.) Si lo desean, puedo darles algunos. ¡A treinta «kopeikas» la hoja!... ¿Hay quien la quiera?... (Pausa.) ¿No quiere nadie?... ¡Se la dejo a veinte! (Pausa.) ¡La fatalidad!... ¡Si vivo en un número trece, cómo voy a tener suerte!... ¡Me he vuelto viejo y tonto!... Quién sabe si, por ejemplo, mientras estoy dando esta conferencia presento un aspecto alegre y, sin embargo..., ¡cómo me agradaría pegar un grito muy fuerte o salir de aquí disparado e ir a parar a mil leguas!... ¡No tengo nadie con quien poder lamentarme y hasta me entran ganas de llorar!... Me dirán ustedes...: «¿Y sus hijas?»... ¡Mis hijas!... ¡Les hablo y se echan a reír!... Mi mujer tiene siete hijas. No, perdón..., creo que seis... (Con viveza.) No, siete... La mayor, Anna, ha cumplido los veintisiete, y la menor, los diecisiete... ¡Muy señores míos!... ¡Escuchen!... (Volviendo la cabeza para mirar tras de sí.) ¡Soy un desgraciado!... ¡Me he convertido en un ser anodino..., aunque, en realidad..., tienen ustedes delante al más feliz de los padres..., o, por lo menos, debían tenerlo... Es todo lo que me atrevo a decir... ¡Si supieran ustedes solamente cuánto!... He vivido junto a mi mujer treinta y tres años de mi vida, que puedo decir fueron los mejores de ella... ¡Bueno!... ¡Los mejores, precisamente, no, pero..., casi, casi!... Estos, en una palabra, se deslizaron como un feliz instante..., aunque para hablar en justicia..., que se los lleve el diablo... (Volviendo la cabeza.) Me parece que ella no ha venido todavía y que puede uno decir lo que quiere... ¡Me da miedo!... ¡Me da un miedo horrible cuando me mira!... Pues..., como les iba diciendo..., mis hijas seguramente no se casan por su timidez y, además, porque no hay hombre que tenga ocasión de conocerlas... Mi mujer no quiere dar reuniones ni invita nunca a nadie a comer... Es una dama sumamente roñosa, gruñona e irascible, por lo que jamás viene nadie a visitarnos; pero, sin embargo, puedo comunicarles, en calidad de secreto (Se acerca a las candilejas.), que a las hijas de mi mujer puede vérselas en los días de las grandes festividades en casa de su tía Natalia Semionovna..., esa que padece de reuma y gasta un vestido amarillo con pintitas negras que parece va todo salpicado de cucarachas... Allí acostumbran también dar meriendas, y, cuando mi mujer no está presente, se permite esto: (Empina el codo.) Tengo que decirles que la primera copa suele ya embriagarme, y que, en ese momento, siento en el alma tanta paz y, al mismo tiempo, tanta tristeza, que no tengo palabras para expresarlas... No sé por qué, acuden a mi memoria los años de mi juventud y experimento unos tremendos deseos de correr... ¡Ay!... (Con animación.) ¡Si supieran ustedes lo fuertes que son estos deseos!... ¡Correr!... ¡Dejarlo todo!... ¡Correr sin volver atrás la cabeza!... ¡Adónde?... ¡Qué importa adónde!... ¡Lo que importa es escapar a esta vida fea, vulgar, barata, que me ha convertido en un viejo y lamentable tonto..., en un viejo y lamentable idiota!... ¡Escapar a esta vieja mezquina, mala, mala tacana que es mi mujer!... ¡Mi mujer, que durante treinta y tres años me ha martirizado!... ¡Huir de la música, de la cocina, del dinero de mi mujer, de todas estas pequeñeces y vulgaridades, y detenerme lejos..., lejos..., en algún lugar del campo..., convertido en un árbol, en un poste, en un espantapájaros, bajo el ancho cielo, y pasarme la noche contemplando la clara, la silenciosa luna y olvidar!... ¡Olvidar!... ¡Oh, como quisiera no acordarme de nada!... ¡Cómo quisiera arrancar de mis hombros este vil y viejo frac con el que me casé hace treinta años!... (Arrancándose de encima el frac.) ¡Con el que estoy dando siempre conferencias para fines benéficos!... ¡Toma!... (Pisoteándolo.) ¡Toma!... ¡También yo soy tan viejo, tan pobre y tan lamentable como este chaleco de espalda gastada y deshilachada!... ¡Nada necesito!... ¡Estoy por encima y soy más puro que todo esto!... ¡Hubo un tiempo en el que fui joven, inteligente..., en el que estudié en la Universidad..., en el que soñé y me consideré un hombre!... ¡Ahora, nada necesito!... ¡Nada, salvo la paz!... (Mira hacia un lado y se pone precipitadamente el frac.) Pero ¡si está mi mujer entre bastidores!... ¡Ha venido y me está esperando! (Mira el reloj.) ¡Señores! ¡El tiempo fijado para esta conferencia ha expirado ya!... ¡Les ruego..., si ella les pregunta algo..., digan que ha sido pronunciada..., que el fantoche..., o séase, yo..., se portó dignamente!... (Echando una mirada a un costado y aclarándose la garganta.) ¡Está mirando hacia aquí!... (Alzando la voz.) «¡Una vez admitido que el tabaco contenga en sí el terrible veneno a que acabo de referirme, en ningún caso les aconsejo que fumen, y hasta me permito esperar que esta conferencia, que ha tenido por tema «El daño que hace el tabaco», les aporte un beneficio... He dicho... Dixi et animam levavi.» (Saluda, y sale con paso majestuoso. Telón.)

FUSIÓN DE GÉNEROS

2011-09-23T04:03:00.000-07:00

MARIO PAOLETTI: EN LA LITERATURA ES UNA TENDENCIA LA FUSIÓN DE GÉNEROS.

Nos informa la Tribuna digital desde Albacete de lo siguiente:

Dentro del ciclo Universidad Abierta, organizado por la Universidad de Castilla-La Mancha, ayer se realizó una conferencia titulada Literatura, realidad y ficciones, a cargo del escritor argentino Mario Paoletti, en el salón de grados del edificio Benjamín Palencia.
¿A qué tipo de público va dirigida esta conferencia?
Se trata de un aula de lectura, así que básicamente, más que una conferencia al uso es una charla, en las que planteo las preguntas que se le presentan al lector cuando lee un libro, como: ¿qué es la literatura?, ¿por qué se escribe?, ¿qué es la cocina del escritor, cómo trabaja?, etc., y luego hablaremos también de la literatura en estos momentos, el impacto tecnológico, la fusión de géneros, etc.
Las nuevas tecnologías hacen bien o mal a la escritura...
La tecnología no es ni buena ni mala, es como una pistola, siempre depende de quién la utilice y para qué. Las tecnologías son muy útiles siempre que estén al servicio de una buena literatura.
Recuerdo que cuando empecé a escribir, lo pasaba 60 veces, yo era el copista de mi mismo, eso se acabó gracias a las tecnologías.
¿Cómo ve que pueda desaparecer el contacto con un libro ya que existen los iPad?
Cuando nació la imprenta también criticaron el cambio del pergamino al libro; creo que todo lo que sea más cómodo se termina imponiendo y es bueno, siempre que no altere lo central que es contar una historia, lo demás son puros formatos. Lo que creo que sí es una tendencia es la fusión general de géneros.

RAQUEL LANSEROS

2011-07-20T00:23:00.000-07:00

RAQUEL LANSEROS

El Norte de Castilla nos manda esta crónica de Raquel Lanseros. Dice el titular: "Brillo y belleza"... y comparto plenamente la idea; tuvimos a Raquel en el El Bosque de las palabras, y podemos dar fe de ello.

Brillo y belleza.
El paso del tiempo, el amor, la añoranza y la lucha de los seres humanos por ser felices expuso Raquel Lanseros en la despedida del ciclo El poeta y sus voces'. La Casa Zorrilla registró un llenazo para escuchar la poética cargada de belleza de Raquel Lanseros, que hizo una selección de poemas de toda su obra y algunos inéditos que reservó «para este espacio tan especial y con tanta magia».
Para la poeta andaluza, el paso del tiempo es fundamental en toda obra poética «porque es la piedra angular de la poesía. Igual que el olvido, la memoria, la añoranza, los deseos y la felicidad, porque la poesía es celebratoria y étnica y no está solo para acompañarnos en la melancolía, sino también en los momentos de alegría».
Para Raquel Lanseros, viajar forma parte de la intensidad de la vida «y cuanto más intensa sea esa vida, más vivencias interiorizadas tiene esa persona y más puede hablar y expresar los sentimientos en carne propia. Conoce y cambiar experiencias enriquece al individuo y a su obra».

Por si queréis escuchar a Raquel en nuestro programa, aquí está el enlace
http://lamemoriavacia.blogspot.com/2009/11/raquel-lanseros-entrevista.html
Que lo disfrutéis.

SHAKESPEARE

2011-06-29T00:34:00.000-07:00

¿Nos importan las enfermedades o adicciones de Shakespeare?
El antropólogo Francis Tackeray, director del Instituto de Evolución Humana de Johannesburgo, ha pedido a la Iglesia de Inglaterra la exhumación del cuerpo del escritor
Shakespeare podriá haber sido fumador de marihuana y cocainómano. En el curso de los últimos siglos se han formulado decenas de teorías sobre la vida del gran poeta británico, pero la última tesis presentada por un equipo de investigadores sudafricanos es cuanto menos singular.
Un equipo de estudiosos liderado por el antropólogo Francis Thackeray, director del Instituto por la Evolución Humana de Johanesburgo, ha presentado una petición formal a la Iglesia de Inglaterra para exhumar el cuerpo del mítico escritor de Stratford, enterrado en la iglesia de la ciudad en la que nació.
El objetivo es el de conocer las causas de la muerte del poeta, además de estudiar los restos de su cuepro para descubrir si el autor de «Romeo y Julieta» y «Hamlet» era un habitual consumidor de hierba y cocaína.
El antropólogo sudafricano ha contado a la prensa internacional haber descubierto «pruebas de cannabis y cocaina» en diversas pipas encontradas en el jardín de la antigua casa de Shakespeare.
Sus declaraciones han provocado rabia e incredulidad entre los fans de Shakespeare de todo el mundo, pero si la exhumación de su cuerpo fuese autorizada, cualquier duda quedaría resuelta.
«Si encontramos surcos en sus caninos e incisivos esto podría ayudarnos a demostrar que masticaba cocaína además de fumar marihuana», confiesa Thackeray al «The Atlantic Wire».
«Esperamos obtener una imagen clara de la vida que tenía, de sus enfermedades y de cómo fue su muerte. Nuestro sueño es el de publicar un estudio definitivo sobre el poeta en 2016, cuando se cumplan 400 años de su muerte».

(publicado en ABC)

Ernest Hemingway. COLINAS COMO ELEFANTES BLANCOS

2011-06-22T01:23:00.000-07:00

Colinas como elefantes blancos
[Cuento. Texto completo]

Ernest Hemingway
Del otro lado del valle del Ebro, las colinas eran largas y blancas. De este lado no había sombra ni árboles y la estación se alzaba al rayo del sol, entre dos líneas de rieles. Junto a la pared de la estación caía la sombra tibia del edificio y una cortina de cuentas de bambú colgaba en el vano de la puerta del bar, para que no entraran las moscas. El norteamericano y la muchacha que iba con él tomaron asiento en una mesa a la sombra, fuera del edificio. Hacía mucho calor y el expreso de Barcelona llegaría en cuarenta minutos. Se detenía dos minutos en este entronque y luego seguía hacia Madrid.
-¿Qué tomamos? -preguntó la muchacha. Se había quitado el sombrero y lo había puesto sobre la mesa.
-Hace calor -dijo el hombre.
-Tomemos cerveza.
-Dos cervezas -dijo el hombre hacia la cortina.
-¿Grandes? -preguntó una mujer desde el umbral.
-Sí. Dos grandes.
La mujer trajo dos tarros de cerveza y dos portavasos de fieltro. Puso en la mesa los portavasos y los tarros y miró al hombre y a la muchacha. La muchacha miraba la hilera de colinas. Eran blancas bajo el sol y el campo estaba pardo y seco.
-Parecen elefantes blancos -dijo.
-Nunca he visto uno -el hombre bebió su cerveza.
-No, claro que no.
-Nada de claro -dijo el hombre-. Bien podría haberlo visto.
La muchacha miró la cortina de cuentas.
-Tiene algo pintado -dijo-. ¿Qué dice?
-Anís del Toro. Es una bebida.
-¿Podríamos probarla?
-Oiga -llamó el hombre a través de la cortina.
La mujer salió del bar.
-Cuatro reales.
-Queremos dos de Anís del Toro.
-¿Con agua?
-¿Lo quieres con agua?
-No sé -dijo la muchacha-. ¿Sabe bien con agua?
-No sabe mal.
-¿Los quieren con agua? -preguntó la mujer.
-Sí, con agua.
-Sabe a orozuz -dijo la muchacha y dejó el vaso.
-Así pasa con todo.
-Sí -dijo la muchacha-. Todo sabe a orozuz. Especialmente las cosas que uno ha esperado tanto tiempo, como el ajenjo.
-Oh, basta ya.
-Tú empezaste -dijo la muchacha-. Yo me divertía. Pasaba un buen rato.
-Bien, tratemos de pasar un buen rato.
-De acuerdo. Yo trataba. Dije que las montañas parecían elefantes blancos. ¿No fue ocurrente?
-Fue ocurrente.
-Quise probar esta bebida. Eso es todo lo que hacemos, ¿no? ¿Mirar cosas y probar bebidas?
-Supongo.
La muchacha contempló las colinas.
-Son preciosas colinas -dijo-. En realidad no parecen elefantes blancos. Sólo me refería al color de su piel entre los árboles.
-¿Tomamos otro trago?
-De acuerdo.
El viento cálido empujaba contra la mesa la cortina de cuentas.
-La cerveza está buena y fresca -dijo el hombre.
-Es preciosa -dijo la muchacha.
-En realidad se trata de una operación muy sencilla, Jig -dijo el hombre-. En realidad no es una operación.
La muchacha miró el piso donde descansaban las patas de la mesa.
-Yo sé que no te va a afectar, Jig. En realidad no es nada. Sólo es para que entre el aire.
La muchacha no dijo nada.
-Yo iré contigo y estaré contigo todo el tiempo. Sólo dejan que entre el aire y luego todo es perfectamente natural.
-¿Y qué haremos después?
-Estaremos bien después. Igual que como estábamos.
-¿Qué te hace pensarlo?
-Eso es lo único que nos molesta. Es lo único que nos hace infelices.
La muchacha miró la cortina de cuentas, extendió la mano y tomó dos de las sartas.
-Y piensas que estaremos bien y seremos felices.
-Lo sé. No debes tener miedo. Conozco mucha gente que lo ha hecho.
-Yo también -dijo la muchacha-. Y después todos fueron tan felices.
-Bueno -dijo el hombre-, si no quieres no estás obligada. Yo no te obligaría si no quisieras. Pero sé que es perfectamente sencillo.
-¿Y tú de veras quieres?
-Pienso que es lo mejor. Pero no quiero que lo hagas si en realidad no quieres.
-Y si lo hago, ¿serás feliz y las cosas serán como eran y me querrás?
-Te quiero. Tú sabes que te quiero.
-Sí, pero si lo hago, ¿volverá a parecerte bonito que yo diga que las cosas son como elefantes blancos?
-Me encantará. Me encanta, pero en estos momentos no puedo disfrutarlo. Ya sabes cómo me pongo cuando me preocupo.
-Si lo hago, ¿nunca volverás a preocuparte?
-No me preocupará que lo hagas, porque es perfectamente sencillo.
-Entonces lo haré. Porque yo no me importo.
-¿Qué quieres decir?
-Yo no me importo.
-Bueno, pues a mí sí me importas.
-Ah, sí. Pero yo no me importo. Y lo haré y luego todo será magnífico.
-No quiero que lo hagas si te sientes así.
La muchacha se puso en pie y caminó hasta el extremo de la estación. Allá, del otro lado, había campos de grano y árboles a lo largo de las riberas del Ebro. Muy lejos, más allá del río, había montañas. La sombra de una nube cruzaba el campo de grano y la muchacha vio el río entre los árboles.
-Y podríamos tener todo esto -dijo-. Y podríamos tenerlo todo y cada día lo hacemos más imposible.
-¿Qué dijiste?
-Dije que podríamos tenerlo todo.
-Podemos tenerlo todo.
-No, no podemos.
-Podemos tener todo el mundo.
-No, no podemos.
-Podemos ir adondequiera.
-No, no podemos. Ya no es nuestro.
-Es nuestro.
-No, ya no. Y una vez que te lo quitan, nunca lo recobras.
-Pero no nos los han quitado.
-Ya veremos tarde o temprano.
-Vuelve a la sombra -dijo él-. No debes sentirte así.
-No me siento de ningún modo -dijo la muchacha-. Nada más sé cosas.
-No quiero que hagas nada que no quieras hacer…
-Ni que no sea por mi bien -dijo ella-. Ya sé. ¿Tomamos otra cerveza?
-Bueno. Pero tienes que darte cuenta…
-Me doy cuenta -dijo la muchacha.- ¿No podríamos callarnos un poco?
Se sentaron a la mesa y la muchacha miró las colinas en el lado seco del valle y el hombre la miró a ella y miró la mesa.
-Tienes que darte cuenta -dijo- que no quiero que lo hagas si tú no quieres. Estoy perfectamente dispuesto a dar el paso si algo significa para ti.
-¿No significa nada para ti? Hallaríamos manera.
-Claro que significa. Pero no quiero a nadie más que a ti. No quiero que nadie se interponga. Y sé que es perfectamente sencillo.
-Sí, sabes que es perfectamente sencillo.
-Está bien que digas eso, pero en verdad lo sé.
-¿Querrías hacer algo por mi?
-Yo haría cualquier cosa por ti.
-¿Querrías por favor por favor por favor por favor callarte la boca?
Él no dijo nada y miró las maletas arrimadas a la pared de la estación. Tenían etiquetas de todos los hoteles donde habían pasado la noche.
-Pero no quiero que lo hagas -dijo-, no me importa en absoluto.
-Voy a gritar -dijo la muchacha.
La mujer salió de la cortina con dos tarros de cerveza y los puso en los húmedos portavasos de fieltro.
-El tren llega en cinco minutos -dijo.
-¿Qué dijo? -preguntó la muchacha.
-Que el tren llega en cinco minutos.
La muchacha dirigió a la mujer una vívida sonrisa de agradecimiento.
-Iré llevando las maletas al otro lado de la estación -dijo el hombre. Ella le sonrió.
-De acuerdo. Ven luego a que terminemos la cerveza.
Él recogió las dos pesadas maletas y las llevó, rodeando la estación, hasta las otras vías. Miró a la distancia pero no vio el tren. De regresó cruzó por el bar, donde la gente en espera del tren se hallaba bebiendo. Tomó un anís en la barra y miró a la gente. Todos esperaban razonablemente el tren. Salió atravesando la cortina de cuentas. La muchacha estaba sentada y le sonrió.
-¿Te sientes mejor? -preguntó él.
-Me siento muy bien -dijo ella-. No me pasa nada. Me siento muy bien.
FIN

FINAL DEL PAPEL

2011-06-20T23:20:00.000-07:00

Juan José Millás: El futuro de la literatura no está en el papel.
El periodista y escritor Juan José Millás se ha mostrado convencido hoy de que el futuro de los periódicos y de la literatura "no es el papel", lo que aboca a ésta última a fenómenos como la piratería.

En unas declaraciones sobre el mundo de la comunicación, Millás (Valencia, 1946) ha dicho que todo apunta a que la prensa y los libros tienden hacia el mundo digital, si bien admite que ambos formatos "convivirán durante mucho tiempo".

"Los libros envejecen, las páginas amarillean, se vuelven de yeso, huelen a ácaros porque están llenos de bichos", de modo que si conserva novelas editadas en los 60 es únicamente "por razones sentimentales".

Millás, durante la presentación de su nuevo programa, "Conversaciones secretas", que Canal + emitirá a partir del próximo sábado, ha dicho que se siente cómodo utilizando dispositivos electrónicos de lectura como el "ebook" o el iPad, que hacen posible que uno se lleve "cuarenta libros" en vacaciones, mientras que "un libro de hace un año resulta inmanejable".

Por ello, aunque todavía resulte imposible predecir el momento preciso en que tanto los periódicos como las novelas abandonarán las páginas de papel -"hace cinco años no podíamos pensar dónde estamos hoy"-, sostiene que "todo tiende" hacia su desaparición.

Estas nuevas pautas están provocado fenómenos como la aparición de la piratería en la literatura, que "ya se está empezando a notar", según ha asegurado Millás, autor de títulos como "Dos mujeres en Praga" y "El mundo", premio Planeta 2007.

En la prensa han generado nuevas rutinas informativas: "Antes la realidad pasaba por la ventanilla del periódico, ahora es el periódico el que va a la ventanilla de la realidad".

En este sentido, Millás se ha confesado sorprendido por el hecho de que los videojuegos, una industria importante en España y que acapara más de la mitad de los gastos en ocio, "no tenga ninguna presencia en la prensa".

"Me interesa mucho el mundo del videojuego, es una mezcla de todo: cine, cómico, música, novela", ha apuntado Millás, quien ha recordado que la primera vez que leyó una noticia sobre "hip-hop" en un periódico "ya habían muerto los abuelos del hip-hop".

Tampoco entiende por qué la prensa no incluye noticias sobre televisión, algo que considera una "falta de vista comercial increíble", porque "la gente pasa muchas horas" frente a ella.

Millás ha pronosticado que la televisión del futuro será "la de pago", pese a que en la actualidad todavía marca "una división cultural" respecto a quienes únicamente consumen televisión generalista, donde "la publicidad es el contenido principal y el relleno son los programas".
(información publicada por ADN sociedad)

MI EXPERIENCIA

2011-06-20T00:51:00.000-07:00

MI EXPERIENCIA

Mi experiencia. 14 historias de superación narradas en primera persona es un libro en el que catorce pacientes que han sido atendidos en distintos hospitales de Grupo Hospitalario Quirón cuentan su experiencia.

Es así un trabajo formado por testimonios en primera persona, valientes, que reflejan miedos, anhelos, dudas, y, sobre todo, energía en momentos de especial intensidad. Son las experiencias de personas que desean compartir su caso por si en algún momento éste pudiera servir de ayuda a otros pacientes en circunstancias similares.

Mi experiencia tiene como particularidad respecto a otros trabajos editoriales publicados por Grupo Hospitalario Quirón, junto a la Fundación Quirón, el hecho de abordar la enfermedad desde el punto de vista del paciente, quien describe el proceso según su propia vivencia. En el caso de Dígame, doctor (2008) o Diccionario Médico-Sentimental (2009) eran los profesionales médicos quienes tomaban la palabra para describir (en el primer caso) y recrear (en el segundo) distintos aspectos del ámbito de la salud.

Mi experiencia cuenta con una tirada inicial de 2.000 ejemplares que se distribuirán gratuitamente a los pacientes hospitalizados en los centros del grupo hospitalario (Barcelona, Madrid, Málaga, San Sebastián, Valencia, Vizcaya y Zaragoza) el próximo 21 de junio, coincidiendo con el inicio de la temporada estival.

BORGES. SIN ÉL 25 AÑOS

2011-06-15T03:46:00.000-07:00

BORGES. SIN ÉL 25 AÑOS
Se cumplen 25 años de la muerte de Borges
El escritor argentino fue una de las principales figuras de la literatura hispanoamericana del siglo XX
El pasado día 11 de junio se cumplieron 25 años de la muerte de Jorge Luis Borges, uno de los mayores escritores argentinos de todos los tiempos. Murió en Ginebra tras sufrir un cáncer, pero sus obras hacen que siga vivo entre nosotros. Autor de ensayos, poemas y cuentos, Borges destacó sus imágenes oníricas y sus historias universales. Entre sus obras destacan algunas como El Aleph, considerada por muchos críticos como uno de los textos más importantes de la literatura hispanoamericana del siglo XX.

La literatura de Borges destacó por la influencia que en ella ejercieron autores como Rimbaud o Withman. Perteneció al movimiento literario ultraísta, que se podía resumir en cuatro principios básicos: la reducción de la lírica a su elemento primordial (la metáfora), la eliminación de los nexos y los adjetivos inútiles, la supresión de los incomprensibles adornos literarios o la síntesis de dos o más imágenes en una. Luego también profesó otros istmos, pero sobre todo es recordado por la narrativa fantástica que desarrollaría entre 1930 y 1950. Aprendió alemán y francés por sí mismo. Y poco antes de su muerte, cuando sólo esperaba el final, se dedicó a aprender árabe. Sin duda, su vida estuvo ligada a las letras más que ninguna otra.

"El último color que vi fue el amarillo”, declara Borges en una conversación que forma parte del célebre acervo de entrevistas que The Paris Review ofrece en su página. Paul Theroux lee en voz alta “El evagelio según Marcos”, cuento perteneciente a El informe de Brodie, y discute sobre su autor con Deborah Treisman, editora de ficción del New Yorker.

Argentina conmemora este martes los 25 años de la muerte de uno de sus más grandes escritores. Las actividades en homenaje a Jorge Luis Borges, no obstante, no se limitaron a esta jornada sino que ya en la Feria del Libro pasada se presentaron obras y memorias del autor.

En España, el Instituto Cervantes realiza una docena de actividades en homenaje a Borges, como maratones de lectura o la proyección, por primera vez, de la película Invasión, con guión de Borges y Adolfo Bioy Casares.

En el Centro de Arte Moderno de Madrid se presentará una exposición conmemorativa, que cuenta con el original de Los Rivero, el único proyecto de novela que inició Borges. "Es importantísimo este esbozo; Borges dijo muchas veces que no le gustaba la novela. Pienso que quizá responda al compromiso que éste había adquirido con su padre, a quien le había prometido corregir un libro que éste había hecho, El caudillo ", explicó su viuda, María Kodama, según informa La Nación este martes.
La Fundación Internacional Jorge Luis Borges, en tanto, presentó una exposición fotográfica que reúne 130 fotografías de viajes realizados por Borges y Kodama alrededor del mundo.

Alberto Manguel, quien a los quince años de edad le hizo de lector a Jorge Luis Borges cuando ya estaba ciego, habló con la agencia EFE sobre sus impresiones acerca del escritor.

"Borges tenía muy poca paciencia con la estupidez. Cuando algún escritor decía alguna tontería, su humor era absolutamente feroz y demolía con cuatro palabras la estupidez que fuera", contó.

El haber trabajado como lector para el autor de "El Aleph" lo ha "condenado" en cierto modo a hablar de por vida sobre esa relación, cuya importancia él no supo calibrar en su adolescencia, aunque sí recibió "inconscientemente la gracia de su inteligencia".

"En una época como la actual, en la que se alienta la estupidez, Borges respetaba no solo su propia inteligencia, sino la de todo otro ser humano", comentaba Manguel, quien, con el paso de los años, se hizo escritor y se convirtió en uno de los mayores expertos mundiales en el tema de la lectura.
Manguel conoce a fondo la obra de Borges y asegura que, después de él, "no podemos leer la literatura de la misma manera". "Borges formó nuestra manera de leer; nos revela nuestra propia cara".
El autor de "Ficciones" es "una fuente inagotable de pensamiento sobre el acto literario. No hay muchos otros que hayan reflexionado sobre la literatura a partir de una obra creada", afirma Manguel.

(INFORMACIONES EXTRAÍDAS DE DIVERSOS MEDIOS)

POR UNA FRASE, POR UNA PALABRA

2011-06-09T01:13:00.000-07:00

'Deseos', una novela surgida de una frase ajena
Marina Mayoral presenta hoy en el Museo Casa de los Tiros su último libro
Marina Mayoral acude hoy a Granada para presentar su última novela, Deseos, un libro coral en el que, a partir de uno de los personajes, Héctor Monterroso, el lector va encontrándose con la historia de todos los demás. La historia parte también de un enigma que le ocurrió a la propia escritora: "Hace años, estaba en un aeropuerto en un día de mucho jaleo y de pronto escuché detrás de mí la voz de una mujer que le decía a alguien: Tú has sido lo que más he deseado en la vida. Fíjate que no digo 'el hombre que más he deseado'. Digo: lo que más, lo único que de verdad he deseado.' Yo, como persona educada, no me giré al escuchar esa frase y, cuando lo hice, la mujer ya no estaba. Aquello me dejó intrigada y decidí completar yo la historia".

Mayoral cumple así su deseo de estar en Granada, tras la tormenta que le impidió acudir a la Feria del Libro. Hoy presentará Deseos en el Museo Casa de los Tiros, a partir de las 19:00 horas.

Deseos trata "precisamente de eso, de los deseos de la gente, de personajes que en un momento determinado ven cambiar su vida por seguir sus deseos". La historia del libro vuelve a suceder en Brétema, una localidad ficticia que Marina Mayoral ubica en su Galicia natal.

"Brétema siempre sugiere el norte", señala la escritora. "Significa niebla en gallego. Mis primeras novelas transcurrían en Lugo, en Santiago de Compostela, en Mondoñedo, donde nací yo, porque eran mi mundo más conocido. Vivo en Madrid desde que tenía 20 años, pero Galicia es mi mundo".

(información publicada en: Granadahoy.com

FRANCISCO NIEVA Y LAS PEQUEÑAS EDITORIALES

2011-06-08T01:45:00.000-07:00

FRANCISCO NIEVA EN “LA RAZÓN” (Ensalza la grandeza de los editores de las editoriales pequeñas)

FRANCISCO NIEVA EN “LA RAZÓN”

Las pequeñas editoriales me admiran, me conmueven. Quienes las fundan son siempre muy interesantes personas, lectores fervientes, eruditos autodidactas, bibliómanos, soñadores, entusiastas… Cuando algunas veces me he topado con un tipo así, se ha convertido en mi amigo al instante. No es fácil encontrarse con un particular que sea, en el fondo, tan brillante y que sepa de libros más que yo mismo. Al enterarme que mantienen con grandes equilibrios una pequeña editorial, me entusiasmo y me voy por los cerros de Úbeda. Les hablo de libros curiosos y antiguos con ánimo de descubrirles algo, pero ya los conocen; de géneros para especialistas o para el público más profano, y también los han tenido ya muy en cuenta. Son como una enciclopedia del editorialismo, finos sociólogos y finos estetas. Entienden de publicidad y diseño y ellos son «toda una empresa», llevan dentro un equipo de profesionales en artes gráficas. Hablar de libros y de arte con un hombre así es para mí como una fiesta.

Cuando yo me topé con el valiente y esforzado creador de Ediciones Irreverentes, Miguel Ángel de Rus, me dije por dentro: «Este es mi hermano, este sueña, divaga, se emociona y se exalta como yo». Aunque no fuera el suyo, el mejor amigo que pudiera tener un escritor es un editor, lo mismo si es uno que comienza o es el dueño de un imperio. Ayudarle siempre le ayudará, aunque sea con sólo media hora de íntima conversación. Esto me ocurría con Jacobo Siruela. Lástima que mis trabajos en la escena me alejaran de él. Pero otros aparecieron, como Ernesto Santaolalla (Editorial Ikusager), de Vitoria, que había redescubierto al más insigne, pero desconocido, ilustrador español, el cual le había dado un giro estilístico a la ilustración gráfica en el mundo, desde la americana, sobre piratas o sobre la gesta del Oeste: Daniel Urrabieta Vierge. «El padre de la ilustración moderna» le llamó Víctor Hugo. No hay como encontrarse con pequeñas editoriales para calibrar el regalo espléndido que ellas suponen para la cultura.

ADIOS A JORGE SEMPRUM

2011-06-08T00:41:00.000-07:00

07.06.2011
El escritor y exministro español de Cultura Jorge Semprún Maura ha fallecido en París a los 87 años rodeado de sus familiares y en la casa en la que vivía en la capital francesa, según han informado fuentes de su familia. El mundo de la literatura y la política ha expresado su pesar por la pérdida de un gran intelectual.
Semprún ha muerto hacia las 22.00 horas de este martes en su domicilio de la Rue de l'Université, acompañado de sus hijos y de sus sobrinos, según han explicado las mismas fuentes.
Aún no se ha anunciado dónde se celebrará el entierro, pero según las fuentes citadas por Efe, tendrá lugar "casi con toda seguridad en territorio francés". Semprún ha pasado en París la mayor parte de su vida a partir de los 16 años, después de que su padre, el catedrático de Derecho José María Semprún Gurrea, llegara como encargado de negocios del Gobierno republicano.
La ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, viajará este miércoles a París para despedir a Semprún, al que ha considerado un "gran referente", tanto en lo literario como en lo político.
Escritor y político de referencia
Escritor y exministro de Cultura con Felipe González, Jorge Semprún Maura tuvo una tayectoria personal que refleja buena parte de las vicisitudes del siglo XX europeo y español.

RTVE.es

Ana María Matute insta a los jóvenes a que compren libros

2011-06-06T00:41:00.000-07:00

Ana María Matute insta a los jóvenes a que compren libros
La escritora inaugura la Feria de Bilbao en el Arenal
EVA LARRAURI - Bilbao - 03/06/2011
"¡Hala, a comprar!". La escritora y académica Ana María Matute (Barcelona, 1925) concentró ayer toda la energía de su pregón de inauguración de la 41ª Feria del Libro de Bilbao en una llamada final a la compra de libros y a la lectura. Sentada en una silla de ruedas pidió, dirigiéndose a los escolares que acababan de recibir los premios de un concurso de cuentos, que se acerquen a los libros, "los compañeros y amigos para toda la vida". "¡A comprar muchos libros, hijos, y a leerlos, sobre todo!", resaltó.

La intervención de la escritora no resultó un pregón al uso. En unas breves palabras improvisadas, con afecto y sin una pizca de solemnidad, declaró su amor por la literatura. Nada le parece más bonito que una feria de libros y reconoció, siguiendo una conocida frase de Jorge Luis Borges, que se siente más orgullosa de las obras que ha leído que de las que ha escrito. "La literatura me ha salvado cuando en la vida he caído en pozos oscuros", explicó. "¡Qué gran consuelo es la lectura!"
La escritora recorrió el recinto de la feria en el paseo del Arenal, acompañada por el alcalde de Bilbao en funciones, Iñaki Azkuna. Como recuerdo, además del Premio de la Critica que le entregaron el pasado miércoles los libreros, Matute se llevó un pañuelo de seda de la diseñadora bilbaína Miriam Ocariz, un regalo del Ayuntamiento que le entregó el propio alcalde.
La feria suma 55 expositores que permanecerán abiertos hasta el 12 de junio. El pabellón instalado en el centro del recinto presenta la exposición Euskera Agerkaria ("La revista Euskera"), dedicada a la historia del órgano oficial de Euskaltzaindia. A través de paneles informativos y una serie de ejemplares se recorren "las vicisitudes de la historia" de la Academia vasca, desde que en 1919 comenzó a publicarse Euskera, un año después de la constitución de Euskaltzaindia.
(Información aparecida en el diario El País el día 3 de junio de 2011

FERIA DEL LIBRO DE ZAMORA. ESTE AÑO NO

2011-06-02T00:48:00.000-07:00

La decisión de que la feria del libro de Zamora no se celebre, es una muy mala noticia que, como otras muchas, da que pensar. ¿Qué pasa con los libros, la literatura, la cultura?

LOS PROBLEMAS DE ORGANIZACIÓN DAN AL TRASTE CON LA EDICIÓN DE LA FERIA DEL LIBRO DE ZAMORA.
Las dificultades financieras municipales y el traslado de la coordinación desde Cultura a la asociación de libreros han provocado que se suspenda

La estampa de jaimas asentadas en la plaza de Claudio Moyano donde distintas librerías dan a conocer los últimos títulos existentes en el mercado y la imagen de autores firmando sus publicaciones a los zamoranos no podrá repetirse este año debido a que Zamora no contará con Feria del Libro.

La Asociación Zamorana de Libreros ha tomado la decisión de no celebrar la XXVIII edición, una vez que desde el Ayuntamiento de Zamora les comunicaron que «por problemas económicos solo podían facilitar la infraestructura» y al delegarles «la tarea organizativa ya en el mes de mayo». Con este panorama el colectivo acordó que «no se arriesgaba a organizarla en escasos 15 días», explica su presidente, Luis González.

El portavoz del gremio ha explicado a este medio que en abril mantuvieron una primera reunión con el concejal de Cultural. «Nos dijo que por problemas económicos solo disponían de capital para llevar a cabo el montaje de casetas y que si alguien organizaba la feria, pues que se le pagaría». «Nos comprometimos a ayudarles en todo lo posible y quedamos emplazamos para una segunda reunión». De inmediato el colectivo inició la gestión de las actividades a realizarse en la muestra como cuentacuentos y la firma de libros por parte de autores como Ernesto Escapa y los zamoranos David Refoyo y José María Lebrero, entre otros.

Sin embargo las semanas pasaban y «no tenía lugar el segundo encuentro», relata González. Finalmente ya a principios del mes de mayo «conseguimos una nueva reunión en la que se nos dice que no hay dinero, que no habían contratado a nadie para hacer la feria y que la hiciéramos nosotros faltando 20 días para su apertura». «Para organizar una muestra digna teníamos que conseguir 6.000 euros en escasos días». «Viendo que no iba a ser una muestra digna, desistimos», lamenta González quien asegura que «si nos hubieran planteado la situación hace meses, hubiéramos tenido tiempo para buscar financiación» y sostiene: «No sé si ha sido dejadez o una situación motivada por las elecciones». Respecto a otra posible fecha de realización «no la barajamos porque el mes ideal es junio», concreta González.

Por su parte el concejal de Cultura, Luis Javier Alonso, indica que «el Ayuntamiento es un mero colaborador». «No somos los que organizan» la feria, y añade que «está confirmado el apoyo que Ayuntamiento». «Existe un criterio de apoyo que se mantiene en la medida de las posibilidades actuales de la administración y cuándo se hace la feria lo tienen que decir los propios libreros», esgrime el edil.

Tras las elecciones, la Asociación de Zamorana de Libreros han remitido una carta a la alcaldesa «con el objetivo de conseguir firmar un protocolo, que ya hemos presentado a la Junta y Caja España, para que no vuelvan a repetirse lo que este año», explica con pesar González que indica que «sumaríamos fuerzas en caso de que quizá alguien falle». «La Feria se tiene que realizar esté quien esté en la Alcaldía, participen o no los libreros de la ciudad porque es una actividad cultural de los zamoranos». Además, el portavoz de los libreros aclara que «desde hace dos años el Ayuntamiento de Zamora se encarga de la organización y los libreros somos unos colaboradores más».

ESPACIO LECTOR NOBEL EN LA FERIA DEL LIBRO DE MADRID

2011-05-31T23:11:00.000-07:00

Estamos en plena feria del libro de Madrid, y tenemos el calendario de firmas de la caseta de la librería de Chelo, nuestra librera de cabecera. Se trata de la caseta nº 249. Esperamos que visitéis esta caseta que, como véis, este año viene cargada de autores interesantes.

CALENDARIO DE FIRMAS EN LA CASETA NUM. 249:
Sábado 28/05/2011 12:00h – 14:00h Sin Determinar
Sábado 28/05/2011 19:00h – 21:00h Antonio Gómez Rufo
Domingo 29/05/2011 12:00h – 14:00h Pere Estupinyà
Domingo 29/05/2011 19:00h – 21:00h Alfonso Mateo-Sagasta
Sábado 04/06/2011 12:00h – 14:00h Manel Loureiro
Sábado 04/06/2011 19:00h – 21:00h Sin Determinar
Domingo 05/06/2011 12:00h – 14:00h Joaquín Londaiz Montiel

Domingo 05/06/2011 19:00h – 21:00h José Carlos Somoza
Sábado 11/06/2011 12:00h – 14:00h Paul Preston

Sábado 11/06/2011 19:00h – 21:00h Mario Muchnik

Domingo 12/06/2011 12:00h – 14:00h Use Lahoz
Domingo 12/06/2011 19:00h – 21:00h Sin Determinar

Disminuye la edición de libros en soporte papel

2011-05-10T00:55:00.001-07:00

Disminuye la edición de libros en soporte papel y aumenta un 45,6% la edición en soporte electrónico
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El porcentaje de edición en castellano es del (84,5%), seguid0 del catalán (10,0%), gallego (2,4%) y euskera (1,7%).

La edición de libros en soporte papel se ha reducido un 1%. No obstante la edición de libros en otros soportes se ha incrementado un 39,6%, de los que el soporte electrónico ha obtenido un incremento del 45,6%, según datos de la Panorámica de la edición española de libros, que elabora el Ministerio de Cultura. Del computo total se desprende que La producción editorial en España ha aumentado un 3,9% en 2010 respecto a 2009

Sobre el total de la producción editorial, el nivel de participación de la edición pública en 2010 fue del 8%, un 3% menos que en 2009, mientras que la edición privada ha aumentado el número de ISBNs inscritos un 4,5%, lo que representa el 92 % del total frente al 91,4% de 2009.

En cuanto a la edición por materias se producen incrementos en la creación literaria (21,2%), ciencia y tecnología (17,7%), libro infantil y juvenil (5,5%) y ciencias sociales y humanidades (1,4%), observándose descensos en libros de tiempo libre (13,1%) y en libros de texto (11,0%).

El 94,0% de los libros se editaron en lenguas españolas, destacando, con un elevado porcentaje, la edición en castellano (84,5%), seguida de la edición en catalán (10,0%), gallego (2,4%) y euskera (1,7%).

Por lo que respecta a la producción editorial por comunidades autónomas, Cataluña y Madrid representan el 61,6% del total de la producción, con una participación del 34,9% para Madrid, y del 26,8% para Cataluña. A continuación aparecen Andalucía (13,4%) y la Comunidad Valenciana (5,3%).

La Panorámica de la edición española de libros es un estudio que elabora la Dirección General del Libro, Archivos y Bibliotecas del Ministerio de Cultura. .

CABALLERO BONALD. POESÍA COMPLETA

2011-05-08T23:09:00.000-07:00

EDICIÓN DE LA POESÍA COMPLETA DE CABALLERO BONALD
La colección Austral recoge la obra poética completa y actualizada del autor jerezano José Manuel Caballero Bonald lleva ya sesenta años entregado a la poesía y, en palabras de Pere Gimferrer, ha alumbrado una obra "extrema en densidad, en rigor, en poderío sonoro". Ahora, una edición actualizada de su poesía completa permite comprobar la evolución de este gran poeta jerezano.

"El escritor que no evoluciona acaba convirtiéndose en la momia de un escritor", afirma Caballero Bonald en una entrevista con motivo de la publicación en la colección Austral de su obra poética completa, que incluye desde aquel temprano Las adivinaciones, de 1952, hasta La noche no tiene paredes, su último poemario, publicado en 2009.

A Caballero Bonald (Jerez, Cádiz, 1926) le gusta especialmente esta nueva edición porque Austral "forma parte de la experiencia lectora de muchos escritores. Y de muchos aficionados a la literatura".

Galardonado con premios tan importantes como el de la Crítica (en tres ocasiones), el Nacional de Poesía, el Reina Sofía de Poesía Iberoamericana, el Nacional de las Letras y el Federico García Lorca, este escritor es también un excelente prosista pero desde hace unos años su "único proyecto es la poesía".

"Escribir poesía me rejuvenece, me comunica una energía que ya la edad me escatima cada vez más. He desistido de la prosa, seguro que ya no escribiré más novelas ni más memorias, no tengo ni ganas ni tiempo", afirma este autor partidario de la insumisión y el descreimiento, y que cada día tiene más dudas: "El que no tiene dudas es lo más parecido a un imbécil", le dijo en otra ocasión a Efe.

LIBRERÍAS DE LANCE EN RECOLETOS

2011-05-08T11:41:00.000-07:00

Los libros vuelven a Recoletos
43 libreros acuden este año a las casetas, que estarán abiertas hasta el 22 de mayo
Recreo y cultura, compras y paseos en una de las citas ineludibles de las fiestas de San Isidro en Madrid
En el paseo de Recoletos, las fiestas de San Isidro se anuncian con la llegada de los libros antiguos y baratos. Las casetas de la Feria del Libro Antiguo y de Ocasión, que este año llega a su trigésimo quinta edición, se convierten en lugar de encuentro de bibliófilos, coleccionistas, lectores y aficionados al comic, al arte y a la cartografía. Porque de todo hay en esta feria a la que este año han acudido 43 libreros de toda España: 35 de Madrid, 4 de Barcelona, uno de Sevilla, uno de Pamplona y dos de Granada.
Organizada por la Asociación de Libreros de Lance, la feria dispone de una caseta destinada a información, a venta de carteles (el de este año está firmado por Gonzalo Sucre Maqueda) y libros conmemorativos, y dispone de una página web, http://www.feriadeprimavera.com/, en la que se dan todos los datos de esta convocatoria.
Como es habitual desde que la feria se creara, en 1977, se ha publicado una obra sobre un tema madrileño, que en esta ocasión es Siete Domingos Rojos, de Ramón J. Sender, con prólogo de Carlos García-Alix.
La Feria de ocasión es una combinación de recreo y cultura, donde se puede comprar y pasear, aprovechando las temperaturas primaverales. Para los bibliófilos, es fácil encontrar joyas editoriales, ediciones valiosas de siglos pasados, obras rubricadas por sus autores, títulos centenarios que no han vuelto a reeditarse. Para los lectores, es más fácil todavía encontrar novelas, cuentos, poemarios a bajos precios, libros que no son novedad y quizás ya no se comercialicen en otras librerías. Algunos de estos títulos pueden costar poco más de uno o dos euros.El horario de la feria es continuado, de 11.00 a 21.00 horas.

El libro digital frente al libro de papel

2011-05-05T04:29:00.000-07:00

El libro digital frente al libro de papel
La venta de libros digitales está creciendo en todo el mundo. En España no se tiene la percepción de este crecimiento, pero si nos fijamos con los países más desarrollados en nuevas tecnologías, nos damos cuenta de que el libro digital se está consolidando de una manera muy notable.
Desde principios de 2011 hemos ido recibiendo noticias que reafirman esta tendencia. Así, por ejemplo, el grupo Hachette USA informaba que el total del negocio de libros digitales ya representa este año cerca del 23% de volumen total de su negocio, y Amazon comunicaba que por primera vez en su historia, las ventas en formato Kindle habían superado las ventas en rústica desde el portal Amazon. Ahora, habiendo estudiado los datos publicados en el último informe de la Association of American Publishers, se puede afirmar que el impacto del libro electrónico en el sector del libro en EEUU es una realidad creciente.
Según estos últimos datos, en febrero de 2011 las ventas de libros digitales han crecido el 202,3%, y las de audiolibros (descargados) el 36,7% . La noticia más significativa es que durante el mes de febrero los libros digitales se han situado en el número 1 del ranking de ventas en todas las cinco categorías comerciales de títulos vendidos a través del canal de librerías: tapa dura, rústica y bolsillo para adultos, y tapa dura y rústica para niños y jóvenes. En estos momentos, y según este informe, las ventas de libros digitales ya han alcanzado 90,3 millones de dólares, lo que representa más del 9% del total del mercado del libro.
Entre los argumentos para explicar este crecimiento, el informe apunta que durante la campaña de Navidad se regalaron muchos dispositivos de lectura de libros digitales (también conocidos como e-readers), lo que comportó un incremento en las ventas de libros. Además, este incremento de ventas también ha sido favorecido por una más amplia oferta de títulos disponibles, por la aparición de nuevos dispositivos, como el iPad, y por una mayor oferta de aparatos dedicados a la lectura mejorados y a mejor precio, como por ejemplo el Nook de Barnes & Noble o la tercera generación del Kindle de Amazon, que se consolida como el dispositivo de lectura más vendido. Aunque Amazon no ha hecho públicos los datos sobre el número de aparatos vendidos, se estima que ostenta, como mínimo, el 50% de cuota de mercado.
La mayoría de los dispositivos dedicados a la lectura existentes en el mercado utilizan la misma tecnología de tinta electrónica (con pantallas no retroiluminadas, que no cansan tanto la vista como las retroiluminadas), y a nivel de prestaciones se diferencian poco: la pantalla es más o menos la misma (en algunos casos mejor; en otros, peor). Por lo tanto la gran diferencia radica en el proceso de compra , y que en el caso del Kindle es especialmente fácil y rápida. Dado que la gran mayoría de dispositivos lectores de tinta electrónica necesitan de un ordenador para efectuar la descarga, la autenticación de los libros en formato ePUB para el control antipiratería es externo al aparato, y el proceso de venta se hace demasiado pesado y largo.
Sin embargo, en Europa, el peso de la venta de los libros digitales sigue siendo marginal. Según el informe publicado (abril 2011) por el Observatorio de la Lectura y el Libro, organismo que depende del Ministerio de Cultura, titulado “Situación actual y perspectivas del libro digital en España”, la edición digital se ve en Europa más como un paso atrás, dada la fuerte inversión inicial y la escasa rentabilidad a corto plazo. Por otra parte, los lectores se encuentran con barreras a la hora de adquirir los dispositivos lectores: incompatibilidades derivadas de los formatos, restricciones y complicaciones impuestas por los sistema de gestión de derechos, elevado precio de los dispositivos dedicados a la lectura y limitación en volumen y precios de la oferta de contenidos.
¿Llegará a consolidarse el libro electrónico en Europa? Creemos que sí. Pero sólo se consolidará si las editoriales apuestan por sistemas que faciliten la compra (o el acceso) de libros digitales a los lectores y compradores habituales de libros, en sus lenguas propias. En este sentido, recordamos que hace apenas unas semanas Kindle estrenó tienda de libros en Alemania, y convierte así en la primera librería Kindle en lengua no inglesa fuera de Estados Unidos. En este proceso de adaptación al entorno digital, las editoriales europeas, sobre todo las medianas y pequeñas, también deberían replantearse los sistemas de distribución comercial y de precios, que priman los intermediarios por encima de los lectores.

Es interesante la lectura de este artículo de El país de Altares y Geli
El libro digital ganará al papel en 10 años
Una encuesta entre un millar de profesionales sitúa en 2018 la superación del soporte tradicional - La censura en Turquía marca el inicio de la Feria de Francfort
G. ALTARES / C. GELI - Francfort
Nadie lo diría por la cantidad de camiones que ayer descargaban en la Feria de Francfort toneladas de esa mezcla de pasta de celulosa y tinta que ha formado nuestro mundo y que llamamos libros. Pero nunca hasta ahora el mundo digital ha tenido tanta importancia. La principal feria del libro del mundo, que se inauguró oficialmente anoche y que hoy abre sus puertas a los negocios durante cinco días, arrancó bajo la sombra de una encuesta a 1.000 profesionales del sector de 30 países cuya principal conclusión es que, dentro de una década, en 2018, los libros electrónicos en cualquiera de los formatos imaginables superarán en volumen de negocio a los herederos de la galaxia Gutenberg.

Por lo pronto, en la edición de este año de la feria, la 60ª, que cuenta con Turquía como país invitado y a la que tienen previsto asistir 7.000 expositores de 101 países y cerca de 1.000 autores -una cifra prácticamente idéntica a la del año pasado-, los libros clásicos no representan ya más que el 42% del volumen total frente a la avalancha de sus parientes digitales, DVD, audiolibros y los nuevos reproductores, con el Kindle de amazon.com y el lector de Sony a la cabeza.

El escritor brasileño Paulo Coelho, uno de los autores más populares, que recibirá hoy un homenaje en Francfort tras superar los 100 millones de ejemplares vendidos, aseguró en la inauguración de la feria que había empezado a predicar con el ejemplo y que colgó de su página web una copia gratuita de su libro más famoso, El alquimista, dado que, de todos modos, circulaba pirata por la Red. "El primer año, las ventas pasaron de 1.000 a 10.000 copias. El segundo, subieron hasta las 100.000. Hasta el día de hoy, he vendido 10 millones de libros en Rusia", señaló. "Durante 15 siglos, el libro tradicional ha demostrado ser insuperable. Pero los libros digitales están reclamando su espacio y todo indica que llegará un momento en que lo digital superará al papel. Pero se necesitan todavía unos cuantos años, lo que nos da -a los editores, autores y escritores- un tiempo precioso antes de que la Red nos alcance", prosiguió el autor.

Las cuatro principales conclusiones de la macroencuesta encargada por la feria revelan que los editores comparten el optimismo de Coelho, esto es, que la industria puede sobrevivir a la avalancha digital, aunque el cambio de escenario será brutal: la influencia de China en la edición digital se multiplicará por tres en los próximos años (actualmente, EE UU domina el mercado); los consumidores, Google y Amazon impulsarán el cambio digital; los e-libros superarán a los libros tradicionales en 2018 (según la opinión de un 40% de los encuestados, frente a un 30% que considera que esto nunca ocurrirá) y la venta de libros por Internet ha sido escogido el acontecimiento más importante en el mundo de la edición en los últimos 60 años, los mismos que cumple ahora la feria.

Sin embargo, la misma encuesta demuestra que todavía queda un largo camino antes de llegar a un industrial y voluntario Fahrenheit 451: el 60% de los editores no utiliza todavía libros digitales ni los nuevos soportes, y casi nadie (un 7%) cree que los e-libros serán su principal fuente de ingresos dentro de cinco años. Por lo pronto, los preparativos de la feria ofrecían ayer por la mañana una imagen surrealista: tres operarios descargaban con dificultad hacia el pabellón que ocupaba Alemania una linotipia, la misma imagen del pasado en una feria que se lanza hacia otra era y que en promoción empieza a cambiar la coletilla Book Fair por la de Media Fair.

Pero muchos editores compartían una preocupación mucho más terrenal: ¿En qué medida la crisis global puede llegar a afectar al sector del libro? De momento, algunos editores españoles consultados aseguraban que empezaban a notar una ligera bajada de ventas en los títulos de pequeña tirada, aunque la de los grandes nombres se mantenía. Por lo pronto, el director de la Feria del Libro, Juergen Boos, se mostró todo lo tranquilizador que pudo. "El sector del libro sigue sus propias reglas, incluso frente a una crisis financiera internacional", señaló. "Esto ha sido demostrado en un estudio de las principales editoriales alemanas. Aunque había tantos pesimistas como optimistas entre los que respondieron, la opinión mayoritaria era que la situación económica de los editores seguirá siendo consistente. Los libros parece que son muy resistentes a los ciclos económicos negativos, lo que deja claro el hecho de que son bienes necesarios, no de lujo".

Las cifras, una vez más, juegan a favor de Boos: el número de títulos expuestos (402.284) y el de nuevas publicaciones (123.496) es claramente superior a la pasada edición de la Feria de Francfort. En papel o en bit, la cosa aguanta.

ERNESTO SÁBATO. SU DISCURSO AL RECIBIR EL PREMIO CERVANTES

2011-05-04T01:01:00.000-07:00

DISCURSO DE SÁBATO AL RECIBIR EL PREMIO CERVANTES

Es el más alto honor de mi vida recibir el Premio Miguel de Cervantes, doblemente honroso por serme entregado de las manos de un hombre que los partidarios de la libertad admiramos y respetamos: Su Majestad don Juan Carlos I, rey de España.

Con su lucidez y su indomable energía, Isabel la Católica quiso que el habla de Castilla, ya consolidada, se convirtiese en el idioma de los vastos territorios que soñaba, en el convencimiento de que sólo la religión y el lenguaje pueden aligar pueblos diferentes. Nebrija, a su lado, trató de fijarla para siempre, porque la lengua castellana estaba "ya tanto en la cumbre, que más se pudiera temer el descendimiento de ella que esperar su subida". El intento era políticamente comprensible, pero los idiomas terminan por rechazar todas las imposiciones, también las imperiales. Y, así, el castellano siguió cambiando, pues, como señaló Wilhelm von Humboldt, una lengua no es un producto cristalizado sino energía en perpetua transformación.De este modo, la vida y sus vicisitudes fueron enriqueciendo y alterando el castellano, tanto en la metrópoli como, a través de descomunales selvas y cordilleras, en el Nuevo Mundo; probando en semejante epopeya su formidable vigor y su invencible resistencia, manteniéndose siempre una en las mutaciones, según esa dialéctica entre la tradición y la renovación que rige los grandes fenómenos culturales.

Conmovedor destino el de este idioma en sus mil años, y revelador del misterio de la Conquista.Porque si únicamente fuera cierto lo que cuenta la Leyenda Negra, los descendientes de las razas subyugadas deberían manifestar hoy su resentimiento. Y no. Dos de los más grandes poetas de nuestro tiempo, Rubén Darío y César Vallejo, con sangre india en sus venas, no sólo escribieron en la lengua de los conquistadores, sino que cantaron a España en poemas memorables. Ésta es la prueba, a través de los significados pero infalibles signos del lenguaje, de que la Conquista fue algo infinitamente más complejo que lo transmitido por aquella leyenda: fue un profundísimo fenómeno que después de medio milenio convirtió en una unidad espiritual a una veintena de naciones de diferentes razas. ¿Cuántos y cuáles imperios produjeron semejante prodigio?

Por este intrincado camino, Cervantes es el antepasado de todos los que hoy escribimos en castellano, sea en España como en las remotas tierras que alguna vez integraron el vasto imperio. Cuando admirables exégetas han indagado El Quijote -uno de los cuales me honra con su amistad y su presencia-, puede parecer un atrevimiento que yo, sin más títulos que el de escritor, pretenda aportar algo a todo lo que se ha dicho. Si lo hago es porque este premio que se me concede lleva el nombre de Cervantes y porque únicamente me referiré al enigma de la ficción; y cada novelista, por modesto que sea, ha tenido la vivencia de ese enigma y puede, quizá, contribuir a desentrañarlo.

Supo Cervantes que escribía una obra trascendente? No, por cierto, cuando comenzó a hacerla. Un ingeniero sabe de antemano lo que llegará a ser el puente que ha calculado en sus planos; pero no se puede calcular una gran ficción, porque no se construye únicamente con las razones de la cabeza, esas que sirven para demostrar teoremas, sino también -y sobre todo- con lo que Pascal llamaba "les raisons du coeur", las incomprensibles y contradictorias verdades del corazón. Dostoievski se propuso escribir un folleto sobre el problema del alcoholismo en Rusia y le salió Crimen y castigo. Cervantes quiso escribir una regocijante parodia de las novelas de caballería y terminó creando una de las más conmovedoras parábolas de la existencia, un patético y melancólico testimonio de la condición humana, un ambiguo mito sobre el choque de las ilusiones con la realidad y de la esencial frustración a que ese choque conduce. Esto no lo sabía al comenzar su empresa, no lo podía saber ni aun con su prodigiosa inteligencia, porque el corazón es inconmensurable con la cabeza: lo fue sabiendo a medida que avanzaba, según los acontecimientos imprevistos y los actores, que iban mucho más allá o en diferentes direcciones de lo preconcebido. Y quizá no lo supo nunca del todo, ni siquiera después de haber dado cima a la gran aventura, como nunca podemos descifrar acabadamente el significado de nuestros propios sueños; porque todas las explicaciones que la razón intenta son impotentes, porque el sueño es irreductible a los puros conceptos, porque el sueño es una ontofanía, una revelación de esa oscura realidad del inconsciente en la única forma en que puede expresarse. De ahí todas las interpretaciones que se dan de un mismo sueño, según la época y las teorías que se utilicen; y de ahí, y por los mismos motivos, las diversas y hasta encontradas lecturas de una ficción profunda como la de El Quijote. Si no fuera más que una sátira de la novela de caballería, no habría perdurado cuando esas narraciones estaban olvidadas y carecían de la menor vigencia. Y tampoco se explicaría por qué esa presunta sátira, además de hacernos reír, nos anuda la garganta. Todos comprendemos que sus aventuras son grotescas y, al mismo tiempo, intuimos que algo tan visible como los molinos de viento constituyen un revelador mito de la condición humana. ¿Qué es, entonces, El Quijote: una simple burla o un símbolo inacabable?

Los personajes protagónicos de una gran ficción son emanaciones, hipóstasis del yo más recóndito del escritor y por eso son inesperados y toman por caminos que el creador no había previsto, o cambian sus atributos según se desarrollan, atributos que van descubriéndose por los actos que ejecutan, a medida que la acción avanza. Nada más sensato que Don Quijote cuando da consejos a Sancho para gobernar la ínsula, y nada más quijotesco que Sancho cuando cree en esa ínsula. El escritor experimentado sabe que este fenómeno es inevitable y que debe ser modestamente acatado, porque es lo que asegura la uténtica vida de sus criaturas. No debe suponerse que por tener existencia en el papel y por ser inventados por el autor carecen de libre albedrío, son títeres con los que el escritor puede hacer lo que quiera. Por el contrario, el artista se siente frente a su propio personaje tan intrigado como ante un ser de carne y hueso, un ser que tiene su propia voluntad y realiza sus propios proyectos. Lo curioso, lo antológicamente motivo de asombro, es que ese personaje es una prolongación del creador, sucediendo como si una parte de su ser fuera testigo de la otra parte, y testigo impotente. Por esto, que a primera vista nos asombra, se comprende cuando tenemos en cuenta que esa emanación no es el resultado de la razón del autor y de su voluntad, sino de motivaciones de su yo más enigmático. Así, también pasa con nuestros sueños, esas ficciones de las que cada uno de nosotros somos autores, como personajes que no han salido, que no podrían haber salido, más que de nosotros mismos y que, no obstante, son de pronto tan desconocidos que hasta nos aterran.

Esta característica de las grandes ficciones es, precisamente, la que las convierte en grandes verdades. De un sueño se puede decir cualquier cosa, menos que sea una mentira.No sabemos, difícilmente alcanzamos a entender el significado último de ese portentoso fenómeno, pero sin duda es la expresión auténtica de un hecho. Mediante aquello que desde antiguo se llamó inspiración, sin proponérselo, el escritor rescata de ese territorio arcaico símbolos y mitos que confieren verdad a sus creaciones y que les darán la perdurabilidad de la especie humana. El espíritu puro produce ideas, pero las ideas cambian, y de ese modo Hegel es superior a Aristóteles, pero el Ulises de Joyce no es superior al Ulises de Homero. Los sueños no progresan: dan verdades inmutables y absolutas.

En una carta a un amigo, Karl Marx manifiesta su perplejidad porque las tragedias de Sófocles seguían conmoviendo, a pesar de ser las sociedades modernas tan fundamentalmente distintas. Pero es que los atributos últimos de la condición humana no sufren las vicisitudes de la historia. La muerte no es histórica, siempre el hombre ha sido mortal y seguirá siéndolo, y así también con otras características que constituyen el fondo metafísico del hombre. Estos atributos últimos son los que alcanzan a descubrir y describir los grandes escritores en sus ficciones. Es precisamente por esto que El Quijote vale para todas las épocas y en cualquier parte del mundo. Cervantes es radicalmente español, hasta el punto que es difícil imaginar que pudiera haber surgido en otra parte; pero, al mismo tiempo, revela y enuncia misterios del alma de todos los hombres. Como decía Kierkegaard, más ahondamos en nuestro corazón, más ahondamos en el corazón de cualquier ser humano.

Esta suerte de complejidades es lo que vuelve imposible juzgar razonablemente la obra máxima de Cervantes. Su mente comenzó planeando un "pasatiempo al pecho melancólico", pero su instinto poético logra, finalmente, levantar de entre las ruinas de su protagonista apaleado, escarnecido y ridiculizado una figura imponente y conmovedora.Y no son los ingeniosos y descreídos bachilleres los que se imponen al lector, sino el destartalado hidalgo con su fe inquebrantable, su candoroso coraje, su heroica ingenuidad.Esto es lo que después o hasta en medio de la risa llena de pronto de lágrimas nuestros ojos.

En el último capítulo, Cervantes le hace renunciar a todas las ilusiones y quimeras. Como escritor, intuyo que escribió esta parte con el alma contrita, oscuramente sintiendo que cometía con su caballero la última y más dolorosa de sus aventuras, obligándolo a morir desquijotado, para felicidad y tranquilidad de los mediocres, de los que aceptan la existencia como es, con la cabeza gacha, cualesquiera sean las renuncias y sordideces.
ara mí, el Cervantes de tantas andanzas en pos de ideales frustrados, dolorosamente se auto contempla y humilla en esa escena final, aceptando el acabamiento de su propia vida con honda amargura. Podría pensarse que aceptaba con resignación cristiana la voluntad de Dios. Pero, ¿por qué Dios no ha de querer a los Quijotes? Me atrevo a pensar que Cervantes amó hasta el final al Caballero de la Triste Figura y que, tímida y lateralmente, desplaza sus ilusiones nada menos que al risible escudero, para que su amargura sea más irónicamente dolorosa.

Y así, Cervantes dio cabo a su grandiosa fantasía. Región desgarrada y ambigua, sede de la perpetua lucha entre la carnalidad y la pureza, entre lo nocturno y lo luminoso, campo de batalla entre las Furias y las olímpicas deidades de la razón, el alma es lo más trágicamente humano. Por el espíritu puro, a través de las matemáticas y la filosofía, el hombre exploró el hermoso universo de las ideas, universo infinito e invulnerable a los poderes destructivos del tiempo; aun las poderosas pirámides de Egipto terminan por ser desfiguradas ante el implacable viento del desierto, pero la pirámide geométrica que es su espíritu permanece eternamente idéntica a sí misma. Mas ese orbe platónico no es la verdadera patria del ser humano: es apenas una nostalgia de lo divino. Su verdadera patria, a la que retorna después de sus periplos ideales, es esa región intermedia del alma, región en que amamos y sufrimos, porque el alma es prisionera de su cuerpo y el cuerpo es lo que nos hace "seres para la muerte". Es allí, en el alma, donde se aparecen los fantasmas del sueño y de la ficción. Los hombres construyen penosamente sus inexplicables fantasías porque están encarnados, porque ansían la eternidad y deben morir, porque desean la perfección y son imperfectos, porque anhelan la pureza y son corruptibles. Por eso escriben ficciones. Un dios no necesita escribirlas. La existencia es trágica por esa esencial dualidad. El hombre podría haber sido feliz como un animal sin conciencia de la muerte o como espíritu puro, no como hombre: desde el momento en que se levantó sobre sus dos pies, inauguró su infelicidad metafísica.

Así, Cervantes escribió El Quijote porque era un simple mortal. Tierno, desamparado, andariego, valiente, quijotesco Miguel de Cervantes Saavedra, el hombre que alguna vez dijo que por la libertad, así como por la honra, se puede y se debe aventurar la vida: ¡qué emoción siento ahora, en el final de mi existencia, al ser protegido por su generosa e innumerable sombra!

ERNESTO SÁBATO SE VA

2011-05-04T00:56:00.000-07:00

ADIOS A ERNESTO SÁBATO

Novelista y ensayista argentino, cuya obra fu caracterizada por un profundo contenido intelectual sobre la difícil separación entre las nociones del bien y del mal, y por un estilo brillante e inquietante. Nació en Rojas (Buenos Aires) en el seno de una familia de inmigrantes italianos. Estudió Física y Matemáticas en la Universidad de La Plata; después de doctorarse en 1938, viajó a París para trabajar en los laboratorios Joliot-Curie. Entró en contacto con el surrealismo, experiencia transcendente en su vida ya que decidió adentrarse en los territorios más oscuros del arte apoyándose en el lenguaje del inconsciente y en los métodos del psicoanálisis. Regresó a Argentina en 1940 como profesor de la Universidad Nacional de Buenos Aires. En 1945 publicó unos artículos en el periódico La Nación atacando el régimen de Perón, por lo que se vio forzado a abandonar la enseñanza. Estuvo retirado durante un año y el resultado fue el libro Uno y el universo (1945), una colección de artículos políticos, filosóficos en los que censuraba la moral neutral de la ciencia heredada del siglo XIX. Esta desconfianza en la ciencia le llevó a investigar sobre las posibilidades que ofrecería la literatura para analizar problemas existenciales, y el fruto fue la novela El túnel (1948) en la que el narrador describe una historia de amor y muerte en la que muestra la soledad del individuo contemporáneo. Sábato fue dueño de una inquietante y original personalidad literaria.

En su juventud, Sabato fue un activista del Partido Comunista, en dónde llegó a Secretario General de la Federación Juvenil Comunista. Posteriormente se iba a alejar del comunismo marxista, desilusionado por el rumbo que había tomado el gobierno de Stalin en la Unión Soviética.
Detractor del peronismo, Sabato fue uno de los primeros en aportar una interpretación al gobierno del General Juan Domingo Perón tras el derrocamiento de su segundo gobierno, el cual apareció publicado bajo el título de El otro rostro del peronismo en 1956. En este ensayo, Sabato criticó duramente al peronismo sosteniendo que "el motor de la historia es el resentimiento que, en el caso argentino, se acumula desde el indio, el gaucho, el gringo, el inmigrante y el trabajador moderno, hasta conformar el germen del peronista, el principal resentido y olvidado".
A pesar de sus críticas al movimiento peronista y a Juan Domingo Perón, Sabato alabó y encontró un sentido muy justo a la imagen de Eva Duarte, declarando que ella fue "la auténtica revolucionaria". Posteriormente, Sabato no quiso reeditar el El otro rostro del peronismo; y para 1987, cuando se publicaron sus Obras Completas se aseguró en el prefacio que este ensayo sería publicado en un nuevo tomo de escritos políticos que hasta el día de hoy no fue editado.

Ernesto Sabato, fotografiado con el ex-presidente de facto Jorge Videla, Horacio Esteban Ratti, Jorge Luis Borges y el padre Leonardo Castellani.
El 19 de mayo de 1976, Jorge Rafael Videla protagonizó un almuerzo con un grupo de intelectuales argentinos, entre los que se contaban Ernesto Sabato, Jorge Luis Borges, Horacio Esteban Ratti y el padre Leonardo Castellani. Luego de la comida, Sabato declaró a la prensa:
Es imposible sintetizar una conversación de dos horas en pocas palabras, pero puedo decir que con el Presidente de la Nación hablamos de la cultura en general, de temas espirituales, culturales, históricos y vinculados con los medios masivos de comunicación.
[...] Hubo un altísimo grado de comprensión y respeto mutuo. En ningún momento el diálogo descendió a la polémica literaria o ideológica.
Tampoco incurrimos en el pecado de caer en la banalidad. Cada uno de nosotros vertió, sin vacilaciones, su concepción personal de los temas abordados.
Ernesto Sabato
Este episodio le trajo numerosas críticas en los años siguientes, tal como ocurrió con Mirtha Legrand o Juan Manuel Fangio en casos similares. Entre sus detractores se contó al escritor Osvaldo Bayer, quien acusó a Sabato de "formar parte de la hipocresía argentina". Lejos de cualquier tipo de obsecuencia, Sabato publicó en 1979 Apologías y Rechazos, siete extensos ensayos sobre los males de la educación, en los que desafió a la censura impuesta por la dictadura militar en la Argentina.
Una vez terminada la dictadura militar, presidió la Comisión Nacional sobre la Desaparición de Personas, CONADEP, una comisión encargada de investigar las violaciones a los derechos humanos ocurridos en la Argentina entre 1976 y 1983 a manos del Proceso de Reorganización Nacional. Esa investigación y posterior informe fueron plasmados en el sobrecogedor libro Nunca Más, conocido mundialmente como Informe Sabato, en el que se recogen los testimonios de las desapariciones y muertes de personas durante la dictadura militar. El número de desaparecidos que estableció ese informe quedó fijado en 8960, dejando constancia de que "esta cifra no puede considerarse definitiva, toda vez que la CONADEP ha comprobado que son muchos los casos de desapariciones que no fueron denunciados". Así mismo, la CONADEP constató que "existieron 340 centros clandestinos de detención" a lo largo de todo el territorio argentino, donde tuvieron lugar torturas y ejecuciones. El informe incluyó además la descripción detallada de los métodos de tortura.
El 20 de septiembre de 1984, Sábato entregó al presidente Raúl Ricardo Alfonsín el informe de la comisión. Ese día, los organismos de derechos humanos convocaron a una concentración para respaldar dicha ceremonia, a la que acudieron cerca de 70.000 personas. Adhirieron a esa marcha el Servicio de Paz y Justicia (SerPaJ) liderado por Adolfo Pérez Esquivel, la Asamblea Permanente por los Derechos Humanos (APDH), el Movimiento Ecuménico por los Derechos Humanos (MEDH), la Liga Argentina por los Derechos del Hombre (LADH) y la agrupación Familiares de Detenidos Desaparecidos por Razones Políticas (FDDRP).
El informe se hace eco de lo que se dado en llamar teoría de los dos demonios que relaciona los actos de violencia y terrorismo perpetrados por las Fuerzas Armadas durante la dictadura en Argentina con los actos violentos y terroristas perpetrados por las organizaciones guerrilleras, como Montoneros y el Ejército Revolucionario del Pueblo. La siguiente frase de Sabato en el prólogo al informe es representativa de esta visión imperante durante el juicio a las juntas:
Durante la década del 70 la Argentina fue convulsionada por un terror que provenía tanto desde la extrema derecha como de la extrema izquierda [...] a los delitos de los terroristas, las Fuerzas Armadas respondieron con un terrorismo infinitamente peor que el combatido, porque desde el 24 de marzo de 1976 contaron con el poderío y la impunidad del Estado absoluto, secuestrando, torturando y asesinando a miles de seres humanos

Con los años, la casi totalidad de organismos de derechos humanos defendieron y auspiciaron el informe Nunca Más en sus continuas reediciones. Algunos autores ponderan que el tiempo pareció potenciar las virtudes del informe, muy posiblemente debido al efecto profundo que causó en la sociedad argentina en los años posteriores a su divulgación.
El Informe Sabato iba a abrirles las puertas para el juicio a las Juntas de la dictadura militar. Más tarde, Sabato condenó públicamente los doscientos ochenta indultos otorgados en 1989 a civiles y militares implicados en torturas, muertes y desapariciones durante el período de la dictadura en la Argentina.
En sus últimos escritos y apariciones públicas, declaró considerar que "es desde una actitud anarcocristiana que habremos de encaminar la vida".
¡Yo soy un anarquista! Un anarquista en el sentido mejor de la palabra. La gente cree que anarquista es el que pone bombas, pero anarquistas han sido los grandes espíritus como, por ejemplo León Tolstoi.
Ernesto Sabato

Aunque fui comunista activista, el anarquismo siempre me ha parecido una vía de conseguir justicia social con libertad plena. Y valoro el cristianismo del Evangelio. Este siglo es atroz y va a terminar atrozmente. Lo único que puede salvarlo es volver al pensamiento poético, a ese anarquismo social, y al arte.
Ernesto Sabato
Luego de su deserción del socialismo de Estado, Sabato abogó en general por una sociedad basada en la libertad individual y la asociación libre, en el cooperativismo en la ciencia y la economía, y en la descentralización política.
La formidable crisis del hombre, esta crisis total, está sirviendo al menos para reconsiderar los modelos. Y no es casualidad que en diferentes partes del mundo empiece a reivindicarse otro tipo de socialismo, más cercano a aquel que preconizaba Proudhon, o al que en nuestros tiempos han sostenido espíritus nobles y lúcidos como Mounier, entre los cristianos y Bertrand Russell, entre los agnósticos. [...] Un socialismo que respete la persona, que termine con la alienación y la sociedad de consumo, que termine con la miseria física pero también con la espiritual, que ponga la técnica y la ciencia al servicio del hombre y no, como está sucediendo, el hombre al servicio de aquellas. Un socialismo descentralizado que evite los pavorosos males del superestado, de la policía secreta y de los campos de concentración.
En 2004, en una emotiva ceremonia, recibió un homenaje por parte del III Congreso Internacional de la Lengua Española en presencia de Cristina Fernández de Kirchner y José Saramago. Después, la Real Academia Española lo homenajeó también y en 2005 fue distinguido en el Colegio Nacional de la Plata. Recientemente, brindó su apoyo y se unió a la amplia lista de prominentes figuras de América Latina que manifestaron su apoyo a la independencia de Puerto Rico a través de su adhesión a la Proclama de Panamá aprobada por unanimidad en el Congreso Latinoamericano y Caribeño por la Independencia de Puerto Rico celebrado en Panamá en noviembre de 2006.

Falleció en su hogar en Santos Lugares durante la madrugada del 30 de abril de 2011, 55 días antes de cumplir 100 años, a causa de una neumonía derivada de una bronquitis que lo aquejaba desde hacía algunos meses (también padecía serios problemas de visión). Según informaron sus allegados, el velatorio se realizó a partir de las 17 h del mismo día en el club Defensores de Santos Lugares. A pesar de su última petición de que sus restos fueran inhumados en el jardín de su vivienda y que no se enviaran ofrendas florares, será enterrado en el cementerio Jardín de Paz, en Pilar. A su funeral, asistieron personalidades como Magdalena Ruiz Guiñazú, Francisco de Narváez, Graciela Fernández Meijide, Ricardo Alfonsín y Daniel Filmus. Su deceso fue confirmado por su colaboradora Elvira González Fraga, quien declaró: «Estaba sufriendo hace tiempo, pero todavía pasaba algunos momentos buenos, principalmente cuando escuchaba música.»
Su muerte coincidió con la celebración de la ciudad de Buenos Aires como Capital Mundial del Libro 2011, y con el desarrollo de la 37ª edición de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires.
Un día después recibió un homenaje conjunto a su persona y a Adolfo Bioy Casares en la sala Jorge Luis Borges de la Feria del Libro, por parte del Instituto Cultural en la Feria del Libro llevada a cabo en Buenos Aires, y los preparativos para las celebraciones del centenario de su natalicio ya estaban en marcha.

ANA MARÍA MATUTE Y SU DISCURSO EN LA REAL ACADEMIA

2011-04-28T03:41:00.000-07:00

Con esta imágen de Ana María Matute, nuestro reciente premio Cervantes, quiero abrir esta entrada, en la que podréis disfrutar de su sencillo discurso de la toma de posesión en la Real Academia.

Espero que os guste mucho.

"EN EL BOSQUE"
Defensa de la fantasía
Por Ana María Matute
Discurso de ingreso en la Real Academia Española de la Lengua

Tengo que pronunciar un discurso y yo no sé pronunciar discursos. Apelo, pues, a vuestra benevolencia y os ruego que aceptéis estas palabras mías como la expresión de lo único que soy capaz de hacer y de la única razón por la que he llegado hasta aquí: yo soy una contadora de historias. Por ello, desearía aprovechar esta ocasión tan extraordinaria para hacer un elogio, y acaso también una defensa, de la fantasía y la imaginación en la literatura, que son para mí algo tan vital como el comer y el dormir, y que opongo a la aridez de la actitud que tan a menudo nos rodea, que se niega a ver la dimensión espiritual de lo material.
Así, es mi intención invitaros, en este discurso mío tan poco erudito y tan poco formal, a ensayar una incursión en el mundo que ha sido mi gran obsesión literaria, el mundo que me ha fascinado desde lo más temprano de la infancia, que desde niña me ha mantenido atrapada en sus redes: el «bosque» que es para mí el mundo de la imaginación, de la fantasía, del ensueño, pero también de la propia literatura y, a fin de cuentas, de la palabra.
Y desearía hacerlo bajo la invocación de «Alicia en el país de las maravillas», con los siguientes versos: «Recibe, Alicia, el cuento y deposítalo / donde el sueño de la Infancia / abraza a la Memoria en lazo místico, / como ajada guirnalda / que ofrece a su regreso el peregrino / de una tierra lejana».
El momento en que Alicia atraviesa la cristalina barrera del espejo, que de pronto se transforma en una clara bruma plateada que se disuelve invitando al contacto con las manitas de la niña, siempre me ha parecido uno de los más mágicos de la historia de la literatura, quizá el que ofrece un mito más maravilloso y espontáneo: el deseo de conocer otro mundo, de ingresar en el reino de la fantasía a través, precisamente, de nosotros mismos.
Porque no debemos olvidar que lo que el espejo nos ofrece no es otra cosa que la imagen más fiel y al mismo tiempo más extraña de nuestra propia realidad. Desearía, pues, exhortaros a participar, durante el breve tiempo de este atípico discurso, de la fascinación que sin duda constituye la cifra de mi obra, y acaso también de mi vida: la posibilidad de cruzar el espejo e internarse en el bosque de lo misterioso y de lo fantástico, pero también del pasado, del deseo y del sueño. No pretendo que abandonemos este mundo, nuestro mundo, sino tan sólo que nos aventuremos por unos instantes en los otros mundos que hay en éste.

CLARA Y SU DIARIO DE CAMINO DE ESTHER SESTELO

2011-04-09T10:19:00.000-07:00

UNA BUENA NOTICIA

2011-03-24T11:38:00.001-07:00

La obra “La vida no basta”, del escritor Francisco Legaz, gana el II Premio La Vida es Bella de Libro de Relatos.“La vida no basta”, del madrileño Francisco Legaz se ha impuesto en el II Premio La Vida es Bella de Libro de Relatos, entre 159 libros de relatos llegados de 20 países. El jurado del Premio, organizado por el programa de Radio Televisión Marbella La Vida es Bella, y presidido por la escritora Sasi Alami, ha seleccionado cuatro obras como finalistas. Son
-Relatos negros, del asturiano José Angel Ordiz

-Todos los cuentos, el cuento, de la sevillana Elena Marqués

-Brevedad, del asturiano Juan Manuel Fernández Argüelles

-El último vagón, del hondureño Kalton Brhul

La Vida es bella ha valorado en el libro ganador “un profundo conocimiento de la psicología humana, unido a grandes dosis de humor inteligente y una impecable deconstrucción de la realidad. El narrador de La vida no basta parece alguien externo a nuestros usos culturales y costumbres y las desnuda y desmenuza con la naturalidad con que lo haría un niño. Con un humor que a veces llegar al surrealismo y con un estilo propio y muy cultivado, Francisco Legaz, destruye nuestras vivencias cotidianas y nos sirve en plato caliente y palpitante lo que somos en realidad, no lo que creemos ser”

Francisco Legaz ha publicado las novelas “Un viaje hacia el abismo” y “Trazo Blanco sobre lienzo blanco”, en antropólogo, enfermero y psicoterapeuta.

El libro será publicado por Ediciones Irreverentes.

En el II Premio de Libro de Relatos La vida es Bella se han recibido 159 originales de 20 países. Desglose de obras recibidas por países:
España 98
Argentina 16
Cuba 9
Colombia 7
México 6
3 Perú, Francia, Uruguay, Venezuela
Alemania 2
1 Suecia, Noruega, Canadá, Guatemala, Honduras, Ecuador, Paraguay, Bolivia y Portugal
Publicado por Literatura en 5:25 PM

UNA PELÍCULA DE 1906 RODADA EN SAN FRANCISCO

2011-03-10T00:49:00.000-08:00

Película fue rodada en 35 m/m en San Francisco USA, en 1906, con una cámara montada e caballos en el más completo enjambre. Las personas son perfectas para la inspiración para un cuadro de Toulouse Lautrec mostrando sus trajes con los infaltables sombreros y viendo cómo se transitaba en aquella “Babilonia” . Disfrutalo.

DICCIONARIO DE ESCRITORES IRREVERENTES

2011-03-03T14:18:00.000-08:00

Aquí os dejo un enlace muy interesante de Ediciones Irreverentes. Se trata de un listado de todos los escritores que han publicado en Irreverentes hasta la fecha. Quiero subrayar que, además de la importancia desde el punto de vista literario de todos ellos, está el editor, Miguel Angel de Rus, al que quiero prestar especial atención, porque él es el alma de todo esto.
Este es el enlace:

http://www.edicionesirreverentes.com/DiccionarioAutores.html

HIROSHIMA, TRUMAN

2011-03-03T14:05:00.000-08:00

Una nueva entrada que es una nueva celebración para mí. Nuestro editor Miguel Angel de Rus, nos lanzó el reto de escribir sobre Hiroshima y la famosa bomba... Un montón de escritores nos liamos "la manta a la cabeza", y a´quí está el resultado. Un maravilloso libro de relatos sobre aquel acontecimiento que también podríamos olvidar, pero que nos sirve para acercarnos a la literatura. Porque, como dijo el maestro Borges, hablando de su ceguera, cualquier cosa puede ser útil para un escritor...
Espero que disfrutéis de los relatos de este libro que, como siempre, cuenta con escritores estelares, como Eduardo Galeano.
También os esperamos a todos en la presentación de este volúmen, de la que pronto os daré noticia.. Un saludo.

MICROANTOLOGÍA DEL MICRORELATO II

2011-03-03T13:57:00.000-08:00

Ediciones Irreverentes ha presentado este nuevo libro de relatos, en el que tengo el hornor de participar. Próximamente haremos una presentación por todo lo alto. Espero y cuento con vosotros... queremos que sea masiva... La literatura se lo merece.

Aquí os dejo el enlace para más información.
http://www.edicionesirreverentes.com/narrativa/microrrelato2.html

MIGUEL OSCAR MENASSA, CANDIDATO AL PREMIO NOBEL DE LITERATURA

2010-05-03T01:22:00.000-07:00

El Bosque de las palabras tuvo el honor de entrevistar a Miguel Oscar Menassa, candidato al premio Nobel de literatura de 2010. Fue una entrevista muy interesante, en la que conocimos al Dr. Menassa. En sus palabras, a parte de su contenido literario, se adivina claramente la enorme calidad humana que posee.

La entrevista se emitirá en el próximo programa de radio y os quiero recomendar que no os la perdáis. No siempre tenemos ocasión de escuchar a personas como él que, sencillamente, tanto nos aportan.

EL BOSQUE DE LAS PALABRAS

2010-04-27T10:51:00.000-07:00

Hoy en EL BOSQUE DE LAS PALABRAS, hemos entrevistado a dos escritoras. Megan Maxwel, entrevistada por segunda vez en el programa, esta vez por que ha recibido el premio Seseña de novela Romántica, por su novela "NIYOMISMALOSE".
También hemos entrevistado a Susana Llorente Gómez, psicóloga y psicoanalista, pero la facetea que más nos interesa de ella, es que es poeta. Y por eso, por ser poeta, y porque un poema suyo ha sido recientemente premiado, hemos tenido el placer de escucharla en nuestra antena.

En cuanto pueda colgaré los enlaces correspondientes, para poder escuchar las entrevistas.

MEGAN MAXWELL Y EL DESVÁN DE LAS LETRAS

2010-04-21T01:02:00.000-07:00

Entrevistamos en "EL BOSQUE DE LAS PALABRAS" a Megan Maxwell, autora de varias novelas y a MERCEDES GONZALEZ, que dirige una empresa dedicada a la asesoría literaria entre otras cosas. Las dos entrevistas son muy interesantes, y se pueden escuchar pinchando en un ojo a Mozart que está a la derecha.

NUEVAS ENTREVISTAS

2010-04-14T01:07:00.001-07:00

Si le pinchas en la nariz a Mozart, a tu derecha, podrás escuchar la entrevista que mantuvimos con Francisco Javier Illán Vivas, codirector de la revista literaria: ÁGORA, PAPELES DE ARTE GRAMÁTICO. También entrevistamos a la escritora Rocio Ordoñez, autora de la novela de reciente publicación: "DÍAS DE HIELO Y FUEGO".

MIGUEL HERNÁNDEZ: POETA DE LA FERTILIDAD

2010-04-13T23:28:00.000-07:00

Miguel Hernández: poeta de la fertilidad
Cuando Miguel Hernández murió en la enfermería de la cárcel de Alicante un 28 de marzo de 1942 sus ojos no pudieron cerrarse. El forense que certificó su muerte aludió como motivo de tal anomalía a “ un síndrome típico de hipertiroidismo con sus fases de terror, con tríada de fijeza, insistencia y esplendor de la mirada. Síntomas psíquicos-añade el médico- puestos de manifiesto en su producción literaria: viveza mental y emotividad exagerada.” Este certificado que transcribe el Teniente Fiscal de la Audiencia de Alicante, Miguel Gutiérrez Carbonell, en su libro Proceso y expediente contra Miguel Hernández, ilumina, más allá de las circunstancias de su muerte, el poder generador de la poesía del autor de “Las nanas de la cebolla.” Sus ojos permanecieron abiertos como sus versos, injertados pronto en una dolorida existencia que fluyó íntima, y colectiva a la vez, a través de una de las obras más desnudamente emocionantes del siglo XX. Emoción destilada por un corazón en que arraiga solitariamente todo, sin que nada se marchite en su propio calvario interior: al contrario, el pulso de cada una de sus heridas florece en el excavado vientre de Josefina, su esposa, y en el humus de los besos donde la boca se hunde en búsqueda del centro de la vida. Y la pasión no sucede nunca sola, sino que en su maleza de relámpagos ya alienta el hijo: No te quiero a ti sola/ te quiero en trascendencia,/ y en cuanto de tu carne descenderá mañana. Poesía fértil la del poeta de Orihuela, escritura seminal en cada una de sus voces: la imaginativa y barroca de Perito en lunas, en donde como un juego mueve las palabras hasta hallarle el hueso a la realidad; la enajenada de El rayo que no cesa que “llena de voltaje los modelos clásicos y se nutre del ciclo doble de la naturaleza y la mujer”, en opinión de Leopoldo de Luis, voz nada platónica en la que la tempestad amorosa arriba siempre a la playa de un cuerpo; la voz trasminada de pueblo, manchada de su “ misma leche”, de Viento del Pueblo, voz dinamitada por el corazón de un esposo soldado que quiere así, en orales expresiones puras, hacerse sangre de todos; voz oscura luego, sin oxígeno, enemiga, de El hombre acecha. Escritura seminal en cada uno de los libros de Miguel Hernández que alcanza su cima en el Cancionero y romancero de ausencias, donde el dolor acumulado, la respiración moral del poeta, encuentra en sus raíces campesinas y en el cancionero popular murciano, según señala José Carlos Rovira, “su voz más honda y transparente, la que funde vida, amor y muerte mientras se afirma en sus troncos de soledad y se despeña por barrancos de tristeza.” Voz embarazada por la ausencia de su hijo y el seco manantial del pecho materno; embarazada, pues a pesar del horizonte de tinieblas a la luna venidera el mundo se vuelve a abrir .
Poeta de la fertilidad es Miguel Hernández, poseedor de un lenguaje cultivado como una planta, con sonido de cereal y celo, y que alimentado por la fuerza telúrica de Aleixandre y Neruda genera firmamentos dentro del espacio pequeño en que laten dos seres.
Al cumplirse este año el centenario de su nacimiento su obra sigue teniendo la energía de una escritura fecundada por el amor y la muerte, sigue constituyendo la epopeya de un pueblo narrada con palabra de dinamita y pulso íntimo de alcoba. Al volver a leerla siento la rotación de la vida en sus distintas siembras y a la mujer como aurora del mundo, respiro un lenguaje terrenal que exhala un alto corazón que siempre me invade.
Javier Lostalé

NOS QUEREMOS

2010-03-30T00:59:00.000-07:00

Hoy, en el bosque de las palabras, (30 de marzo de 2010) vamos a entrevistar a Patricia Esteban Erlés, por su reciente publicación en páginas de Espuma del libro de relatos: "Azul Ruso". Investigando un poquito por internet, he encontrado esta joya, de la que ella es autora.

Simplemente digo: DIVIÉRTANSE.

Esqueleto de él: Llevamos mucho tiempo aquí
Esqueleto de ella: Sí.
Esqueleto de él: ¿ Sí? ¿Sólo se te ocurre decir “sí”?
Esqueleto de ella: Es que esta misma charla ya la tuvimos ayer.
Esqueleto de él: Ya, claro, pero de algo hay que hablar, me parece a mí.
Esqueleto de ella: Sí, ya te lo dije ayer. Podemos hablar todo lo que quieras, pero al menos déjame decir lo que me parece. Y lo que me parece es “Sí”. Así, sin más.
Esqueleto de él: Vaya. Ya te has enfadado.
Esqueleto de ella: …
Esqueleto de él: Lo ves. Lo que yo digo. Te has enfadado.
Esqueleto de ella: No, no me enfado. ¿Y sabes por qué? Pues porque descubrí que cuando me molestaba por algo que decías me dolían mucho los huesos. Una barbaridad. Y entonces te odiaba y no me merecía la pena. Así que ahora ya no me rebelo ni hago mala sangre.
Esqueleto de él: Mala sangre, dice. Qué graciosa.
Esqueleto de ella: …
Esqueleto de él: Yo lo que no entiendo es por qué tuviste que dejar que te abrazara aquella tarde.
Esqueleto de ella: Ay, hijo, pues no sé. Eso también te lo he dicho un ciento de veces.
Esqueleto de él: Pero piénsalo, si es que nunca me dejabas hacerlo, siempre te escabullías como una anguila. Siempre menos, fíjate tú qué casualidad, la tarde del jodido terremoto.
Esqueleto de ella: Lo siento, fue un error, ahora lo sé.
Esqueleto de él: Sí, un error. Pero un error gordísimo. No tenías tú mejor día para hacerte la fácil.
Esqueleto de ella: Anda que no me pena.
Esqueleto de él: Y a mí, porque además se nos tuvo que caer encima el palacio de tu padre en plena faena y dejarme a medias, con el calentón que llevaba.
Esqueleto de ella: Sí, lo sé, a mí me pasó poco más o menos lo mismo.
Esqueleto de él: Nunca nos encontrarán. No sé por qué nos tuvimos que poner a jugar al escondite en el sótano, como dos tontainas.
Esqueleto de ella: Ya (y trata de encogerse de hombros, pero como recuerda que le van a doler, amaga el gesto).
Esqueleto de él: Pero estabas tan guapa, aquella tarde, con la túnica esa verde agua. ¿La recuerdas? Qué bien te sentaba.
Esqueleto de ella: Sí. Me la trajo mi padre de Atenas, en uno de sus viajes. Una preciosidad.
Esqueleto de él: …
Esqueleto de ella: …
Esqueleto de él: Llevamos mucho tiempo aquí.
Esqueleto de ella: Sí.

III FERIA DEL LIBRO DE LA SIERRA OESTE DE MADRID

2010-03-16T12:43:00.000-07:00

La III Feria del Libro Sierra Oeste de Madrid en NAVAS DEL REY va a estar cargadita de actividades de toda clase y condición y los de Castillos en el Aire no podíamos menos que organizar nuestros típicos concursos de microrrelatos para que durante ese largo fin de semana en Navas del Rey estuviesen presentes de algún modo y claro... ¿cuál era el mejor tema para dedicar uno de nuestros concursos...? Pues claro ¡Miguel Hernández!

Así que, os proponemos este nuevo concurso de microrrelatos en torno a la figura de Miguel Hernández. Unas 200 palabrillas que se llevarán en esta ocasión un premio en metálico. El concurso está patrocinado por A21 y por Radio 21.

Tenéis de plazo hasta el 20 de abril para enviar microrrelatos a castillosenelaire21@gmail.com, a cultura@a21.es o a

Castillos en el Aire
Centro Comercial Encinar del Alberche
C/ Muérdago s/n
Encinar del Alberche - Villa del Prado - Madrid
CP 28630

Como somos muy legales no tendréis que andar con rollos de seudónimos ni plicas cerradas ni nada de eso (porque el jurado sólo recibirá los textos y títulos de los microrrelatos para puntuarlos, nada más...).

Ya sabéis, nombre y apellidos, dirección, mail... y todas esas cosas que se ponen.

Los premios serán cuatro.

100 € al mejor microrrelato
50 € al segundo
25 € a los dos que queden justo por detrás

No está mal ¿no? Sólo una cosilla a tener en cuenta... no vamos a decir los nombres de los ganadores, finalistas o demás hasta la entrega de premios... que para algo lo hacemos en Navas ¿no? Para que vengáis todos... así que, si no estáis allí no sólo no os enteraréis de si habéis ganado o no, sino que tampoco podréis llevaros el premio... así son las reglas, qué se le va a hacer (y no es letra pequeña, que lo pongo bien grande, conste)

La entrega de premios será el día 24 de abril en el pabellón polideportivo de Navas del Rey a eso de las 13.00 horas. Y se entregarán los premios a los microrrelatos de adultos y los poemas infantiles del concurso del que hablamos el otro día... genial ¿no? Además, si tenemos tiempo leeremos todos los poemas infantiles que podamos y todos los microrrelatos que la gente quiera leer (si tenemos tiempo)... aunque los ganadores también están obligados a leerlos, si no, no hay premio, ¡hala!

Suerte a todos con este nuevo concurso de microrrelato.

NUNCA LLORO

2010-03-14T04:02:00.000-07:00

NUNCA LLORO
(Manuel Cortés Blanco presenta la novela “Trazo blanco sobre lienzo blanco en Zaragoza y en León)

El 25 de diciembre de 1.836, aparecía un artículo de Mariano José de Larra, titulado “Horas de invierno”, del que ha quedado para la posteridad, en la memoria de todos, la frase: “escribir en Madrid es llorar”. Una famosa frase escrita por Larra, hace 200 años, que se refería a lo difícil que es que la prensa, con sus opiniones y denuncias, pueda influir en la realidad. Aunque mucha gente cita esta frase, en otro sentido, refiriéndose a que también se llora intentando ganarse la vida como escritor.
Quizás la frase tenga aún validez, o esté todavía vigente la idea que pintan sus palabras. Sin embargo yo aún no he llegado al extremo de derramar lágrimas por la escritura. Es posible que padezca alguna clase de enfermedad, que me impida emocionarme, desahogándome con el llanto, o simplemente que escriba, sin enterarme del drama que me acompaña y que lleva implícito el hecho de ser escritor.
Me interesa la opinión de Larra y pienso que, por desgracia, tenía y tiene toda la razón. Y me interesa más aún, desde que leí dos libros que hablan de este periodista y escritor. Uno es de Azorín y se titula “Lecturas Españolas” y el otro es “Anatomía de un dandy” de Francisco Umbral. Estos dos escritores pintan con sus palabras un retrato triste y curioso de este personaje.
Desde hace ya bastantes años escribo en Madrid. Lo hago de forma discreta y constante, con algunas alegrías pero, afortunadamente, sin grandes penas. Escribir, poco a poco, se ha convertido en una de las actividades más importantes de mi vida. Escribir, leer o, para ser un poco más precisos, la literatura. Y así, a lo largo de los años, me he ido situando en un mundo que desconocía, y que ahora, es posible que desconozca aún más. Porque la visión del mundo de la literatura, su visibilidad, es muy complicada, al igual que pasa con nuestras propias vidas que, según vamos profundizando en ellas, nos vamos dando cuenta de que es imposible despejar una cierta capa de niebla, que nos envuelve a todos. Pero no sólo a nosotros, los de carne y hueso, sino también a los personajes literarios.
Se dice que al ser humano le falta algo, que somos seres de lejanías, que estamos dentro de un cuerpo, que en realidad es algo extraño, o que, como dijo Pessoa, que la vida no basta”. Se dicen muchas cosas. Pero la literatura, los libros, están ahí, esperándonos, a veces cientos de años, para enseñarnos nuestro propio retrato, nuestra propia identidad, perfectamente reflejada en sus páginas.
En estos días he tenido la suerte de presentar una de mis novelas en dos ciudades Españolas. León y Zaragoza. Dos ciudades a las que hacía mucho tiempo que no visitaba. Dos ciudades que han cambiado mucho, que están más bonitas que el recuerdo que yo guardaba en la memoria de ellas. Y en las dos, el presentador de mi novela, ha sido el escritor Manuel Cortés Blanco.
Leyendo y escribiendo, no sólo te conoces mejor a ti mismo, sino que además, terminas por conocer a otras personas de tu misma cofradía, como me ha pasado a mí con Manuel. Personas que disfrutan de la literatura, como tú mismo, y que se entregan a ella, desinteresadamente y con amor.
Manuel, para que yo pudiera presentar mis novelas en ambas ciudades, se ha movido, se ha esforzado, ha hecho llamadas telefónicas, ha escrito correos, se ha desplazado varias veces y ha movilizado a amigos y a familia. Y esto es algo tan importante y tan de agradecer que, no se me ha ocurrido otra manera mejor de hacerlo, que escribir este pequeño y humilde artículo, dedicado a personas que, como él, o mi editor, Miguel Angel de Rus, de Ediciones Irreverentes, me han enseñado que viven y sienten la literatura como su propia vida.
Tengo suerte de conocer a personas como Manuel Cortés Blanco. El último libro que he leído de él: “Mi planeta de chocolate”, confirma lo que se sospecha, conociéndole personalmente. Es alguien excepcional, de los que, habrá muchos, no lo dudo, pero de los que yo conozco a muy pocos. Su sensibilidad y su vena, absolutamente literaria, se confirman estando cerca de él y leyéndole por igual.
Pero volvamos a Larra, que decía que escribir era llorar. Terminó quitándose la vida, lo que prueba que no estaba sano, y que no era capaz, por su enfermedad, de apreciar su propia existencia. Manuel y yo, y hablo en nombre de los dos, porque estoy seguro de que es así, seguiremos, mientras nos de la imaginación para ello, no llorando, sino derramando lágrimas de tinta sobre nuestras respectivas páginas. Y espero que sean lágrimas, también de alegría.
Yo te pido Manuel, o casi te exijo, como lector, que sigas en tu línea. Que continúes escribiendo con tu sensibilidad; que continúes contándonos todos esos cuentos, con los que sabes emocionar a todo el mundo.
Esta vez, para terminar, no voy a recomendar ningún libro, como suele ser habitual en mi, sino que recomiendo ir a cenar a Zaragoza, y después tomar un café en un precioso bar, cercano a la catedral junto al río, desde el que se contempla cómo transcurren las aguas del Ebro y se siente uno un poco Pessoa, como cuando observaba al Tajo pasar por Lisboa. Y también salir, después de presentar la novela en la biblioteca pública de León, a tomar unas tapas por el “barrio húmedo” en muy buena compañía, y así darnos cuenta de lo mucho que nos estamos perdiendo.

Francisco Legaz.

INFANCIA SOLIDARIA EN EL BOSQUE DE LAS PALABRAS

2010-03-11T02:37:00.000-08:00

Si queréis escuchar la entrevista con Pepo Díaz de Infancia solidaria, podéis a la sección de grabaciones.
Tuvimos la inmensa suerte de tomar contacto, a través del programa de radio con Pepo Díaz que dirige la organización "INFANCIA SOLIDARIA". Merece la pena que naveguéis por su página web, para obtener una valosa información de las actividades que llevan a cabo en favor de los niños más desfavorecidos.

¿Quiénes somos?

La ONG Infancia Solidaria se constituyó el 26 de octubre de 2005 en Escritura Pública, y se registró en el Protectorado de Fundaciones del Ministerio de Trabajo y Asuntos Sociales el 8 de febrero de 2006, con el número 28/1375.

Somos una ONG apolítica y aconfesional con un único objetivo: ayudar a niños que lo necesitan.

Nuestra sede social se encuentra situada en la C/ Florencio Cano Cristobal, 6, portal G, 3º Izd, 28030 Madrid, aunque nuestro ámbito de trabajo es nacional. Y cooperamos con varios países en vías de desarrollo.

Infancia Solidaria no tiene personal remunerado. Todos somos voluntarios comprometidos con la causa generosa y altruista que pretende la Fundación. Pero en Infancia Solidaria son los niños más afortunados (nuestros socios colaboradores son en todo caso menores de edad) quienes ayudan a los que han tenido menos suerte que ellos.

Programas
¿Qué hacemos con los Niños en situación de vulnerabilidad social?

En colaboración con ONGs locales, traerlos a España, durante períodos de dos o tres meses, (inicialmente en verano, aunque también estudiaremos la posibilidad de traerlos durante un trimestre educativo). Buscar en España familias, con hijos en edades similares, que durante este tiempo de vacaciones les acojan y convivan con ellos (Niños de un solo mundo).
¿Qué hacemos con los niños que necesitan una operación?
Bien traerlos a España para ser intervenidos en los hospitales con los que tenemos acuerdos de colaboración desinteresada, buscando en España familias, que durante el postoperatorio les acojan y convivan con ellos hasta su alta definitiva. Bien abonar su operación quirúrgica en su lugar de origen si el único problema para llevarla a cabo es que la sanidad pública local, por un motivo u otro, no cubre la operación (en el caso de niños y niñas en situación de extrema pobreza, como los que pretendemos ayudar, ninguno de ellos tiene cobertura médica). (Sana-sana).
¿Qué hacemos con los niños, residentes en España, con enfermedades graves?
Hacer realidad alguno de sus sueños (Cuéntame un sueño).
Cooperación al Desarrollo. La "D" que va después de ONG en nuestro nombre significa "Desarrollo" y queremos comenzar en este año 2008 a realizar actividades, en los lugares de origen de los peques, que les ayuden a mejorar su calidad de vida.

Ayúdales

Quisiéramos ser capaces de hacer comprender a nuestros hijos que ayudar a otro niño a caminar, ver, oir o simplemente seguir viviendo, es, sin lugar a dudas, mucho más enriquecedor y gratificante que conseguir pasar de nivel en el juego de la game-boy. Por eso queremos mostrarles la situación de otros niños que no han tenido tanta suerte, y enviarles información periódica de los progresos que vayamos haciendo con el dinero que, en su nombre, están donando a Infancia Solidaria sus papás.
En Infancia Solidaria hemos apostado por nuestros niños . Nuestro planteamiento básico parte del convencimiento de que debemos educar a nuestros niños en la tolerancia, la solidaridad, y el respeto y amor por los demás, rescatándoles del egocentrismo en el que viven sumergidos muchos de ellos. Por tanto, deseamos que nuestros socios sean en todo caso niños, de una u otra forma comprometidos con el problema de un mundo demasiado desequilibrado donde millones de niños pasan hambre, no reciben cuidados sanitarios, o se encuentran en situación de abandono y desamparo. Deseamos con ello provocar un diálogo entre padres e hijos, en cualquiera de ambas direcciones, que fructifique en una necesaria y urgente labor social.
En Infancia Solidaria los niños que pueden hacerlo, ayudan a los niños que necesitan protección. Sería para nosotros un privilegio poder contar con vuestros hijos como socios de esta ONG (Formulario de Alta).
Periódicamente les mandaremos a los chicos información sobre los progresos que vayamos realizando y solicitaremos su colaboración para las actividades que organicemos, bien para recaudar fondos, bien con los chavales beneficiarios de nuestras gestiones.
También aceptamos donaciones, puntuales en este caso, de adultos que se identifiquen con nuestros objetivos y compromisos. Ni que decir tiene que estaríamos igualmente encantados de recibir vuestra colaboración activa con dedicación personal como voluntario (Formulario Donación).
¡¡¡Y también vendemos camisetas con el logo de la fundación!!!(+información).

Por supuesto contáis con nuestro compromiso más formal de que los datos que nos remitáis, por cualquier vía que lo hagáis, nunca saldrán de Infancia Solidaria hacia ningún tercero. Permanecerán, siempre y en todo caso, en nuestros registros internos.

PRESENTACIÓN EN LEÓN.

2010-03-08T11:59:00.000-08:00

ANUNCIADA FERNÁNDEZ DE CÓRDOVA

2010-03-07T23:26:00.000-08:00

TRAZO BLANCO SOBRE LIENZO BLANCO EN LEÓN

2010-03-01T01:12:00.000-08:00

DIARIO DE LEÓN
26/02/2010
Legaz presenta «Trazo blanco sobre lienzo blanco»
La biblioteca pública acoge el acto, que cuenta con la presencia de Manuel Cortés
26/02/2010 dl | león
El escritor Francisco Legaz presenta hoy su libro Trazo blanco sobre lienzo blanco en un acto que contará con la presencia del autor y del escritor Manuel Cortés. Trazo blanco sobre lienzo blanco es una atrevida propuesta narrativa en que realidad y ficción se entremezclan magistralmente, el protagonista, un hombre solitario que lleva dando tumbos por su propia vida desde hace tantos años, que ya ni se acuerda de lo que es tener familia o raíces de ninguna clase, en un intento desesperado por darse forma a sí mismo, como una forma de terapia para sus males, pretende crear una historia partiendo de la más absoluta nada. Poco a poco va creando a una mujer, a la que dota de vida, decepciones e ilusiones que, como las suyas, se van viendo frustradas con el paso del tiempo, que no perdona a nadie.
Completamente alejado de la realidad y sin darse cuenta, se enamora de su personaje y descubre que, en lugar de mejorar y salir adelante gracias a la escritura, se encuentra asomándose al abismo de su propia conciencia, cada vez más oscuro e incomprensible. Junto al amor literario, hay un real, ambos se entremezclan.

www.diariodeleon.es

PRESENTACIÓN DE LA NOVELA. TRAZO BLANCO SOBRE LIENZO BLANCO

2010-02-25T01:29:00.000-08:00

Mañana Viernes día 26 de febrero, presenta mi novela: "Trazo blanco sobre lienzo blanco" en la Biblioteca pública de León a las 19:30 h, el escritor MANUEL CORTÉS BLANCO, una persona excepcional, a la que hemos tenido el honor de entrevistar en el Bosque de las palabras" en varias ocasiones. Ya sé que pilla un poco lejos, pero si, por casualidad, alguien estuviese en León, allí estaré. La semana pasada la presenté en Zaragoza, Ámbito cultural, y fue muy bien. La verdad es que esto de presentar novelas por el mundo es genial y divertido. Y, como dijo Mallarmé, "El mundo está hecho para desembocar en un hermoso libro"

PD: la reseña de mi novela que viene al final de este correo, me parece preciosa... más bonita que la novela misma... merece la pena leerla. Reseña de la asociación de escritores aragoneses:

El escritor Francisco Legaz presentará su libro “Trazo blanco sobre lienzo blanco” en el salón de actos de la Biblioteca Pública de León (C/ Santa Nonia 5, León) este próximo viernes 26 de febrero, a las 20:00 horas. Os dejo el enlace a la reseña que hice al respecto para la Asociación Aragonesa de Escritores:http://www.aaescritores.com/users/aae/blog/?p=2514Legaz es también director y presentador del programa radiofónico "El bosque de las palabras", dedicado a la Literatura y premiado en distintas ocasiones.Al igual que ocurrió en Zaragoza, donde acudió mucho público y lo pasamos fenomenal, para mí será un gusto acompañarle. Va a estar bonito. A cuantos podáis asistir, os esperamos.Nota: Fotografía de Julio Marín, publicada en medios aragoneses, correspondiente a la presentación de este libro en el Ámbito Cultural de El Corte Inglés-Zaragoza.
“Trazo blanco sobre lienzo blanco”, de Francisco Legaz.
Trazo blanco sobre lienzo blanco de Francisco Legaz(Obra finalista del I Premio Irreverentes de Novela)Ediciones Irreverentes.Año 2008; ISBN: 978-84-96959-12-5.237 páginas. Reseña de la obra por Manuel Cortés Blanco.Médico y escritor.http://manuelcortesblanco.blogspot.com/Vivir e imaginar son dos de las tareas más importantes que debe ejercer todo escritor. Vivir para sentirse humano, para no dejar nunca de ser persona, para emocionarse ante una sonrisa o sorprenderse cualquier tarde de verano. Imaginar para convertir en palabras tales vivencias, para tener una excusa que justifique su insomnio, para realizarse en esa vocación maravillosa que tampoco sabes si elegiste o te eligió.A veces la frontera entre ambos verbos no resulta tan nítida como cabría esperar. Son miles los autores que narran tal cual viven y los hay mucho más raros que viven según redactan. En mi caso creí estar siempre entre los primeros, aun reconociendo que con frecuencia acostumbra a adelantarme lo que escribo.Sumido en ese debate llega a mis manos la novela “Trazo blanco sobre lienzo blanco” del escritor Francisco Legaz. En ella cuenta una historia aparentemente sencilla: la de un hombre cualquiera, sin mayores pretensiones, que decide escribir una novela por la que todos podrán recordarle. En este proceso compartirá su aventura con otro escritor que le contrata, con una amante, con varios viajes, con esa realidad que irá poniendo color a cuanto crea. Sin embargo, y a pesar de tantos sueños, descubrirá que con frecuencia la vida se empeña en seguir siendo inmaculada.A través de un estilo tan original como logrado, esa trama va creciendo a dos niveles que se entremezclan con maestría: el de la realidad y el de su ficción. Aquel hombre deposita cuanto siente en la protagonista de su obra: el miedo, sus ilusiones, las esperanzas, tu salud, mi enfermedad, su frustración… para acabar implicando en ese juego creativo al último eslabón de su proyecto: el mismísimo lector.Desde la persona y el personaje, Legaz se atreve a hacer un recorrido por el alma humana. Disecciona amores y amoríos, la soledad en sus mil formas, el pavor ante el éxito o el fracaso… consiguiendo, además de una historia que conmueve, unos protagonistas con una gran carga psicológica. Su gusto por los viajes, la música detallada y esa selecta literatura enmarcan el escenario donde todo sucede.

Por ello, “Trazo blanco sobre lienzo blanco” no es sólo una propuesta narrativa. Es una novela que sorprende, que gusta, que ilusiona… sin ocultar las dificultades que a veces conlleva cualquiera de nuestras vidas: la escrita o la imaginada. El escritor Francisco Legaz presentará su libro “Trazo blanco sobre lienzo blanco” en el Ámbito Cultural de El Corte Inglés-Zaragoza (Paseo de la Independencia, 11) el próximo viernes 12 de febrero, a las 19:30 horas. Para mí será un gusto acompañarle. Estáis todos invitados.
Esta entrada fue publicada el Jueves, 11th Febrero 2010 a las 07:57 y esta archivado bajo Novedades. Puedes seguir los comentarios a esta entrada a través de RSS 2.0 feed. Puedes dejar una respuesta, o trackback desde tu propia web.
Un saludo a todos.

CRONIRIA DE RAQUEL LANSEROS.

2010-01-18T02:39:00.000-08:00

TRADICIÓN ORAL
Me gusta amarte hincada de rodillas.
Aquí, tan desde abajo, tan cerca de la tierra
relamo el palpitar de tu cuidado
y centro mi delicia en el transcurso.
No es de extrañar que el mundo sea redondo.
¿Qué forma iba a adoptar, sino la de mi boca?

Raquel Lanseros

ÁGORA. PAPELES DE ARTE GRAMÁTICO

2010-01-17T15:52:00.000-08:00

Entrevistaremos en "EL BOSQUE DE LAS PALABRAS" a Francisco José Illán Vivas, codirector de la revista ÁGORA.

Portada: Miguel Hernández y Josefina en Jaén. (Agradecimiento a la Casa-Museo de Miguel
Hernández en Orihuela)
Miguel Hernández, Rubén Darío, R.M. Rilke, Camil Petrescu
Luis Alberto de Cuenca, Raquel Lanseros, Antonio José Mateo...

Ágora, papeles de arte gramático
Co-directores: Fulgencio Martínez
Francisco Javier Illán Vivas
Colaborador informático:
Javier Israel Illán

Entrevistaremos en "El bosque de las palabras" a Francisco Javier Illán Vivas. Codirector de Ágora.

PRESENTACIÓN 6ª EDICIÓN MADferia artes escénicas

2010-01-07T06:36:00.001-08:00

PRESENTACIÓN 6ª EDICIÓN MADferia artes escénicas

En la clausura de MADferia Ediciones Irreverentes hará entrega del IV Premio El Espectáculo Teatral

LUNES 11 DE ENERO DE 2010. TEATRO LARA. 12.00 HORAS

6ª edición de la Feria de Artes Escénicas de Madrid. MADferia. Del 11 al 14 de enero de 2010
Dirección: Mariano de Paco Serrano

Organiza: ARTEMAD
Financian: Comunidad de Madrid, Ministerio de Cultura (INAEM), Ayuntamiento de Madrid. Colabora: Obra Social de Caja de Madrid
Colaboran: Auditorio de El Escorial, Naves del Español. Matadero, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Proximidad Cultural, Nuevo Teatro Lara, Iberescena, Tecnifront. Feria asociada a Cofae

La renovación de la imagen y la línea de programación de MADferia atrae a profesionales de las artes escénicas, tanto nacionales como internacionales, que se darán cita en Madrid entre los días 11 y 14 de enero de 2010

MADferia artes escénicas volverá a transformar la ciudad en escaparate de la producción escénica nacional, con un programa en el que tienen cabida textos de autores clásicos, contemporáneos, nuevas propuestas y lenguajes escénicos, teatro, danza y música y propuestas novedosas de “teatro atractivo para jóvenes” Todo, con el objetivo de que los programadores, que se dan cita en Madrid, lleven después a sus redes y salas alguna de las obras presentadas.
Las compañías programadas este año han sido seleccionadas entre las más de 300 propuestas recibidas por la organización, entre las que se cuenta también la presentación de artistas internacionales. Tendrán también presencia en MADferia no sólo a las compañías seleccionadas sino también todas las presentadas para que los profesionales puedan conocerlas. MADferia, organizada por la Asociación de Profesionales ARTEMAD, con la financiación de la Comunidad de Madrid, el Ministerio de Cultura (INAEM)
y el Ayuntamiento de Madrid, ha superado en esta edición los 200 profesionales acreditados, para convertir la cita en un espacio para el encuentro y el intercambio de ideas, donde, además de las representaciones teatrales, tendrán lugar otras actividades que se sucederán de forma paralela: foros, encuentros o presentaciones para profesionales.

Programación y Salas de Exhibición
Las Naves del Matadero, El Nuevo Teatro Lara, el Auditorio de El Escorial, la Sala Cuarta Pared, El Museo Nacional y Centro de Arte Reina Sofía, el Teatro Pradillo y el Centro Cultural Eduardo Úrculo, albergarán durante cuatro días la programación de la 6ª edición de MADferia artes escénicas, que contará con los siguiente espectáculos: Allegro, andante asentamento perpetuo, de la compañía Qué tal estás? (Canarias); Diktat de la compañía 611 teatro (Madrid); Hámster, de la compañía Juanjotero Producciones, La escapista Teatro y la Sala Triángulo (Madrid); Don Juan, memoria amarga de mí, de la compañía Pelmànec (Cataluña); Pitecus, de la compañía Rezza Mastrella (Italia); Variaciones sobre Rosa Parks, de la compañía Cambaleo Teatro (Madrid-Artemad); Equilibrio, de la compañía de Daniel Abreu (Madrid) (Espectáculo creado para MADferia, con la colaboración del Museo Nacional y Centro de Arte reina Sofía); Tercer Cuerpo, de la compañía Timbre 4 (Argentina); Flores de Babilonia, de la compañía Fábrica de teatro Imaginario (Euskadi); Torrijas de Cerdo, de la compañía Uróc Teatro (Madrid-Artemad); Infame o el placer de lo efímero, de la compañía Éxcéntrica Producciones (Andalucía); Al final todos nos encontraremos, de la compañía Teatro del zurdo (Madrid-Artemad); The croquis reloaded, de la compañía de Cuqui Jerez (Madrid); Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo, de la compañía Micomicón (Madrid-Artemad); La función por hacer, de la compañía Teatro Kamikaze (Madrid); House circuit, de la compañía Trans/Garden (Madrid-Artemad); La maleta de los nervios, de la compañía Chirigóticas (Andalucía)y el concierto a cargo del grupo madrileño No Reply.

En la clausura de MADferia Ediciones Irreverentes hará entrega del IV Premio El Espectáculo Teatral. Son finalistas de este premio los dramaturgos Pedro Víllora, Emilio Williams y Miguel Gómez Yebra. Han participado en este premio 80 obras procedentes de 12 países. Toda la información sobre el premio en http://www.edicionesirreverentes.com/EspecTeatral4.htm

TEATRO TRIBUEÑE

2010-01-04T11:05:00.000-08:00

TEATRO TRIBUEÑE
PROGRAMACIÓN ENERO 2010

SÁBADOS y DOMINGOS 19:00
“EL JARDÍN DE LOS CEREZOS” de A. Chejov
Cía. Tribueñe
Dirección: Irina Kouberskaya
Escenógrafo: Nicolay Slavadianik, Coreógrafo: Sergey Gritsay, Figurines: Hugo Pérez
Reparto: Irina Kouberskaya, Chelo Vivares, Fernando Sotuela, Mª Ángeles Pérez-Muñoz, Antorrín Heredia, Miguel Ángel Mendo, José Luis Sanz, Miguel Pérez Muñoz, David García, Katarina de Azcárate, Badia Albayati, Iván Oriola, Ángel Casas
Todos los SÁBADOS y DOMINGOS a las 19:00 – entradas 15 euros

VIERNES – 20:30
“LIGAZÓN” de R. M. del Valle-Inclán
Cía. Tribueñe
Dirección: Irina Kouberskaya
Reparto: Chelo Vivares, Katarina de Azcárate, Miguel Pérez-Muñoz, Mª Luisa Gª Budí y Ángel Casas
PREMIO MEJOR DIRECCIÓN - XXX FESTIVAL DE TEATRO DE PALENCIA 2009
Tras recibir el Premio Ciudad de Palencia a la Mejor Dirección en el XXX Festival de teatro de la capital palentina la compañía Tribueñe ha decidido reponer este espectáculo que sigue profundizando cada día más en la obra de Valle y ahora introduce nuevas coreografía a cargo del coreógrafo ruso Sergey Gritsay.
Una mozuela de una aldea gallega se rebela contra el deseo de su madre de vender su cuerpo a un rico judío. El retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte denuncia la necesidad de romper un modelo basado en la complicidad y en la falta de aventura. Clama el nacimiento del hombre subjetivo. “Es la intuición un divino cristal, y lo quebró el pecado”.
Valle: litúrgico, erótico y eterno. […]maratón del pecado, prodigios visuales de buen teatro, tensión escénica de la mejor escuela de arte […] con este espectáculo hierve la procelosa dramaturgia del genio. El teatro de Valle ha tardado muchos años en reconocerse y entenderse […]basta con acercarse a Tribueñe para gozar y sufrir emocionados con las piezas del retablo: gran liturgia de las miserias del ser humano.[…] Valle es un autor vivísimo que Irina Kouberskaya ha entendido con una fascinante milagrería. Cuando se revise la historia de los montajes de Valle-Inclán esta desmesura puesta en escena ocupará un puesto de privilegio; puede ser llamado uno de los acontecimientos teatrales del año[…] En este retablo afloran todos los misterios y realidades de Valle: vanguardismo, erotismo, simbolismo, crítica social y tradición radicalmente española. (Javier Villán –El Mundo)
Todos los VIERNES a las 20:30 – entradas 12 euros

www.salatribuene.com – info@salatribuene.com

MIGUEL HERNÁNDEZ Y BUERO VALLEJO.

2010-01-03T15:06:00.000-08:00

Dos dibujos. El río con el pez, es de Miguel Hernández, y tiene que ver con su poema, "El pez más viejo del río", y el otro es Miguel Hernández, dibujado en la cárcel por Antonio Buero Vallejo.
De esto hablaremos en nuestro próximo programa.
También hablaremos con Cristina Falcón que ha publicado en la editorial Candaya su libro de poemas "MEMORIA ERRANTE".

Radio Nacional de España y el bosque de las palabras

2009-12-31T14:02:00.000-08:00

El bosque de las palabras, es decir, un servidor, pasa una tarde en Radio Nacional, en el programa de radio dirigido por el periodista y escritor, Miguel Angel de Rus "Sexto continente", hablando de nuestro programa, de literatura, de libros, y demás cuestiones. Fue una experiencia muy interesante.

DICCIONARIO PARTICULAR

2009-11-18T02:51:00.000-08:00

Mi gran amigo Manuel Cortés Blanco, escritor que os recomiendo, me envía este pequeño diccionario. Yo creo que seguro que al menos alguna de sus definiciones os llegará al corazón, como me ha llegado a mi.
Su último libro es buenísimo (MI PLANETA DE CHOCOLATE. Ed. Irreverentes).

Cada cual tiene su propio diccionario, su propia medida de la realidad. En ello radica la grandeza del hombre: sin variedad no hay culturas. Con la pretensión de ser objetivo, aprovecho mi literatura para definirme en ese marco de entendimiento. Y redefinirme constantemente, a sabiendas de que quien no evoluciona, involuciona. Así suenan mis voces:

Adolescencia: Festival de hormonas que incita a probarlo todo.
Amistad: Sentimiento que no es llama, sino luz; declarado en peligro de extinción.
Amor: Sentimiento que en cualquiera de sus formas está más dentro de ti que tus entrañas. Por eso, jamás podrá extinguirse.
Avaricia: Casi todo es casi nada.
Beso: Unidad mínima de amor.
Camino: Gerundio de tantos verbos, incluido caminar.
Consejo: Cuando debas elegir entre dos opciones, toma siempre la que tenga chocolate.
Envidia: Pecado que si es de otro realza nuestro éxito.
Error: Acción que penalizamos en vez de analizar.
Escribir: Pintar de imaginación un folio en blanco.
Idea: Sustento de cualquier cambio. Tenerlas puede ser malo; no tenerlas, peor.
Inocencia: Virtud que nos faculta para jugar.
Juventud: Espíritu rebelde, alma enamorada, corazón valiente.
Magia: Hacer posible lo imposible.
Mentira: Excusa del cobarde.
Morriña: Añoranza de quien no extraña tanto su tierra como su infancia.
Música: Arte de hacer bailar al corazón.
Perdón: Palabra que más se dicen dos personas que se aman. La segunda es te quiero.
Poesía: Sueño plasmado en papel.
Rencor: Amor mal administrado.
Risa: Unidad mínima de humor.
Soledad: Carencia voluntaria o involuntaria de amistad.
Vida: Cigarrillo que consumes con placer, aun a sabiendas de que acaba matando.
Yo: Voz que contigo se convierte en nosotros.

ENCAMADOS

2009-10-19T02:54:00.001-07:00

LOS ENCAMADOS
Un curioso fenómeno nos trae a “El bosque de las palabras”, la noticia de que aún existen personas a las que llaman “Tumbados”. Estas personas son gente normal, hasta que una mañana deciden que no se levantarán nunca más de la cama. Aparentemente no padecen ninguna enfermedad que les impida la deambulación, pero simplemente, desde esa fecha fatídica, no vuelven a levantarse más.
Los franceses inventaron el término “encamado”, que se utiliza aquí en los medios sanitarios, pero también se les llama tumbados o acostados.
Como afirma el escritor Luis Landero, “no son holgazanes, ni neuróticos, ni siquiera son simples enfermos imaginarios”, sino que son personas que un buen día optan por suspender su actividad social y se abandonan espléndidamente a la inacción”.
En muchos casos esta situación dura toda la vida, hasta el final de sus existencias, aunque también existen casos en los que un buen día, después de diez, quince o veinte años, el tumbado abandona la posición horizonta, y sin mediar más palabras, recupera la vertical, como si se levantase una manaña cualquiera, y vuelve a sus actividades cotidianas sin más.
Normalmente estas personas no suelen dar muchas explicaciones de lo que les lleva a tomar esta actitud con la vida y simplemente viven, desde un momento determinado, de esa manera, suspendiendo sus actividades para sorpresa y desgracia de sus familiares.
Se les ha asociado a una cierta clase social o nivel cultural, pero como casi siempre pasa con los intentos clasificatorios, nunca terminan de cumplir con estas normas, y el fenómeno se da en cualquier estrato de la sociedad. Y tampoco el nivel cultural es ninguna vacuna contra esta especie de enfermedad.
Hay muchos casos de gente así, la mayoría de ellos anónimos, pero nos hemos encontrado con estas personas en “el bosque de las palabras”, indagando y buceando en la vida de los escritores, que son los personajes de nuestro programa. El ejemplo más famoso es el del escritor Juan Carlos Onetti, al que la gente aficionada a la literatura conoce como aquel escritor que escribía desde la cama. Se cuenta que su perro, cuando Onetti se incorporaba, se extrañaba y le mordía la pernera del pijama, como recordándole que tenía que estar acostado como siempre.
Pero con los escritores pasa un poco como con los libros, que te van llevando de uno a otro y ya nunca puedes parar. Al parece Onetti, tomó ejemplo, en lo del encamamiento, del que decía que fue su maestro, Valle Inclán que, al igual que Unamuno, recibían a las visitas desde la cama. Pero lo curioso es que Onetti, siguió escribiendo sin parar desde la cama y sus obras no sufrieron ninguna consecuencia por la horizontalidad del autor, sino que incluso ganaron en intensidad durante esa época.
Y de Onetti, dimos el salto en el programa de radio a Marcel Proust, otro encamado y otro caso increíble de retirada de la vida social, abandonando la visión del horizonte, por la del techo de la habitación. Y esto me recuerda, la posición en la que se llevan a cabo las sesiones de psicoanálisis, tumbados en el famoso “diván”, cuestión de la que Freud, que habló de casi todo, también explicó su importancia, para que el paciente perdiera por un rato su referente espacial, y pudiera airear su inconsciente. Quizás, quién sabe, estos escritores, descubrieron este curioso detalle del psicoanálisis, y utilizaron la posición de “tumbados”, para abrir la puerta de su inconsciente.
Pero de los autores literarios, podemos saltar a los propios personajes. El mejor ejemplo, recuérdenlo ustedes, es el de don Quijote, que en la maravillosa novela también se encamó, y según cuentan, su creador, don Miguel de Cervantes, hizo lo mismo.
Otro de los personajes literarios famosos encamados es Edgardo de la obra de teatro “Elosia está debajo de un almendro” de Jardiel Poncela. Nos cuenta el autor que Edgardo llevaba en la cama veintiún años nada más y nada menos. Incluso viajaba en tren en su propia cama. Imagínense.
Y como la cama es lugar de placer y descanso diario, pero estos personajes la convierten en lugar de resistencia y de viaje interior, estoy pensando en pedirle a la dirección de la emisora Radio Morata, que me instalen en los estudios una buena cama, para desde allí, tumbado, hacer “El bosque de las palabras”. No sé como andarán de presupuestos en la asociación cultural, pero yo siempre he oído que, estar en la cama es de las cosas que salen más baratas. Así es que a ver si lo consigo.

ROSALÍA. UNA OYENTE MUY ESPECIAL

2009-10-10T00:49:00.000-07:00

Hemos colgado de la red, un montón de conversaciones con Rosalia, nuestra oyente viajera, que colabora desde el primer día en el programa de radio, y nos trae rastros literarios de los lugares por donde pasa.
Para escucharlos, no hay más que pinchar en el sello de Rosalía de Castro que tienes en la columna de la derecha.

UN PROGRAMA GENIAL GRACIAS A TODOS LOS QUE PARTICIPARON

2009-09-30T02:49:00.001-07:00

En el programa de ayer martes 29 de Septiembre, entrevisté a Iván Mourin, autor de "Sociedad Tepes", y fue una entrevista muy interesante, dedicada a un género, la literatura de terror, que en España no está aún muy extendido, no así en otros países, como en EEUU. También entrevistamos a Lydia Rodriguez Mata, correctora de textos. Una faceta de la literatura desconocida y apasionante. Recomeindo a los oyentes de "El bosque de las palabras", aficionados a la escritura que se paseen un poco por su página web:
http://www.correccionesdeestilo.es/index.html
simplemente, y recapaciten un poco sobre las posibilidades para sus textos, que se abren con este trabajo profesional y un poco desconocido.
Luego, a última hora, "sufrí" una entrevista en carne propia, de la mano de mis amigos de "Castillos en el aire". Silvia y Javier me ametrallaron con sus preguntas cargadas de frescura y juventud. Una delicia.
Todo el trabajo de ayer, se verá enseguida reflejado en nuestro blog ya que, en cuanto tenga un rato, subiré las entrevistas a la red, trabajo penoso por cierto.
Un programa, como siempre, muy interesante y muy rico en matices, en el que yo me lo paso en grande, que es de lo que se trata.
Muchas gracias a todos.
Francisco Legaz

NUEVAS ENTREVISTAS. ÁNGELA VALLVEY

2009-09-18T07:18:00.000-07:00

http://lamemoriavacia.blogspot.com/2009/09/angela-vallvey-entrevista-parte-uno.html

2009-09-14T12:52:00.001-07:00

POEFICCIONARIO. EDICIONES IRREVERENTES

2009-09-14T12:49:00.001-07:00

TRAZO BLANCO SOBRE LIENZO BLANCO

2009-09-08T14:17:00.001-07:00

En Trazo blanco sobre lienzo blanco, una atrevida propuesta narrativa en que realidad y ficción se entremezclan magistralmente, el protagonista, un hombre solitario que lleva dando tumbos por su propia vida desde hace tantos años, que ya ni se acuerda de lo que es tener familia o raíces de ninguna clase, en un intento desesperado por darse forma a sí mismo, como una forma de terapia para sus males, pretende crear una historia partiendo de la más absoluta nada.
Poco a poco va creando a una mujer, a la que dota de vida, decepciones e ilusiones que, como las suyas, se van viendo frustradas con el paso del tiempo, que no perdona a nadie. Completamente alejado de la realidad y sin darse cuenta, se enamora de su personaje y descubre que, en lugar de mejorar y salir adelante gracias a la escritura, se encuentra asomándose al abismo de su propia conciencia, cada vez más oscuro e incomprensible. Junto al amor literario, hay un real, ambos se entremezclan. La vida cotidiana entra en la novela de una forma sorprendente. ¿Llegará a saber el uso que se está haciendo de lo que escribe? ¿Sabe que está siendo manipulado?

BUKOWSKI CLUB MADRID

2009-09-06T10:26:00.000-07:00

PRESENTACIÓN LIBROS DE POESÍA

2009-09-04T15:44:00.000-07:00

CONCURSO LITERARIO

2009-09-04T15:38:00.000-07:00

Se convoca este certamen como una iniciativa que trata de acercar dos facetas de la actividad humana entre las que media un mundo, y, realmente, no por ninguna razón sustancial.
La literatura puede poner al descubierto y mostrar el aspecto más lírico de la moto, que desde luego lo tiene; o ensalzar, describir y divulguar su lado más épico, sin duda el más evidente de todos los que se nos ponen de manifiesto desde el primer momento en el que nos sentamos detrás de un manillar.
En primer lugar mencionaresmos el aspecto más prosaico del certamen: El Premio.
Se otorgará a un único ganador, y consistirá en una plaza de fin de semana completo de aprendizaje en el curso de conducción de moto a celebrar en el circuito de Kotarr, Aranda del Duero, los próximos 3 y 4 de octubre.

BASES Del PREMIO

Se premiará la redacción, el estilo, la composición y la profundidad de los trabajos.

Tema:
Tendrá a la moto como protagonista o, en cualquier caso, como hilo conductor de la historia, de manera que no fuese sustituible por otra forma de desplazarse, como puedan ser, por ejemplo, el coche o el caballo. Son válidas también historias personales, convenientemente noveladas, claro está.
Tamaño:

Mínimo: 400 palabras, o lo que es aproximadamente lo mismo: dos mil caracteres que llenarían una página de formato A-4 con letra del tipo Time New Romans en tamaño 14.

Máximo: 2400 palabras, unos doce mil caracteres ocupando seis páginas A-4 con el mismo tipo y tamaño de letra.
Presentación:
Se hará en un fichero de formato Word con letra del tipo Time New Romans en tamaño 14.Los trabajos se enviarán a la dirección electrónica

escuela@portalmotos.com
Deberán llegar antes de las cero horas del 26 de septiembre de 2009, remitiéndolos con nombre, apellidos y el nick de registro en portalmotos.
La creación de este nick viene dada en el momento de registrarse en este Portal. Y señalar, por otra parte, que llevar a cabo tal registro tiene todas las garantías, en cuanto a protección de datos se refiere, y que la única correspondencia que llegará al correo que se indique en la ficha de registro será un boletín informativo semanal con interesantes contenidos del mundo de la moto.

Jurado:
Estará compuesto por tres personas vinculadas al mundo de las letras:

-Don Miguel Ángel de Rus. Escritor y editor titular de Ediciones Irreverentes
www.edicionesirreverentes.com

-Don Francisco Legaz Nieto, licenciado en Filosofía y licenciado en Antropología, autor de nueve novelas publicadas, y coautor de algunos libros de relatos, colaborador de varios medios literarios, profesor de talleres de escritura y también motorista, actualmente dirige y presenta el programa radiofónico, dedicado al mundo de la literatura "El bosque de las palabras".
http://palabrasenelbosque.blogspot.com

-Don Tomás Pérez. Novelista y director de las escuela de conducción de Portalmotos.
www.tomasperezsanchez.com

Cláusulas
Sólo una: El jurado se reserva el derecho a dejar desierto el certamen, si es que estimase que ninguno de los trabajos presentados reúne la calidad suficiente para merecer el premio.

TALLER DE TEATRO

2009-09-04T01:16:00.000-07:00

Curso 2009-2010
Escuela de
Teatro
(Leganés)

Octubre a junio

* Curso de iniciación
Martes y viernes de 20,30 a 22,30 h.
* Taller para montar una obra
Sábados de 12 a 14 h.

Plazas limitadas

912883743-625096356 escueladeteatrocenamor@gmail.com
http://cenamoractor.blogspot.com

Lugar: Estudio de Danza Patricia Doménech
C/Jeromín, 20. Leganés (zona centro)

FRANCISCO CENAMOR. POETA PARTE UNO

2009-09-02T14:43:00.000-07:00

FACEBOOK Y LA VIDA REAL

2009-09-02T06:46:00.001-07:00

ROSALÍA Y MARCEL PROUST

2009-08-29T07:01:00.000-07:00

LOS AMANTES DE RENE MAGRITTE

2009-08-08T09:00:00.000-07:00

LOS AMANTES SE BESAN SIN SABER QUIÉN SON NI DÓNDE ESTÁN. UN CUADRO QUE ENCIERRA UNA INMENSA HISTORIA

´POESÍA ERÓTICA. UN TALLER MUY INTERESANTE.

2009-08-03T11:15:00.000-07:00

Alejandra Menassa, nos propone lo siguiente... Un taller de poesía erótica en verano.

El erotismo en la poesía española: Los románticos (Becquer), Quevedo, Alberti, Miguel Hernández...El erotismo en la poesía latinoamericana: Carilda Oliver Labra, Francisco Rojas, Neruda, Alfonsina Storni...El erotismo en la poesía surrealista francesa; Apollinarie: cartas Lou, las mujeres de Paul Eluard, Baudelaire o el erotismo de lo siniestro...Acercamiento a la literatura erótica: Miller, Miguel Menassa, Anäis Nin...En el taller habrá un momento de lectura y luego un momento de escritura, de tal manera que cada uno de los integrantes tendrá la posibilidad de producir poemas en el transcurso de los encuentros.Información: tel: 653903233, alejandramenassa@telefonica.net
En el taller habrá un momento de lectura y luego un momento de escritura, de tal manera que cada uno de los integrantes tendrá la posibilidad de producir poemas en el transcurso de literatura erótica: Miller, Miguel Menassa, Anäis Nin...
los encuentros.
Lugar: C. Duque de Osuna 4, locales (frente a Plaza España)
Precio: 70 euros
Fecha: Del 4 al 7 de Agosto. A las 20.00 h.

PRESENTACIÓN DE MICROANTOLOGÍA DEL MICRORRELATO

2009-06-25T04:35:00.000-07:00

Presentación del libro "Microantología del Microrrelato". Viernes, 26 de junio. En la Casa del Libro de la C. Hermosilla, 21. A las 19:30 horas. Será presentado por Miguel Ángel de Rus, Alicia Arés, Pedro Amorós, Francisco Legaz y Tomás Pérez.

Cuenta con textos de Joaquín Leguina, Slawomir Mrozek, Franz Kafka y Marcel Proust entre otros

Esta Microantología del Microrrelato sería la mejor publicada en el mundo hasta el momento si no fuera porque no se trata sólo de microrrelatos, sino que el editor, con la intención perversa de que el lector tenga lectura suficiente para ir desde la estación de Atocha a la de Recoletos, desde Paseo de Gracia a la Plaza de Cataluña, de San Sebastián a Anoeta, o de Alzira a Catarroja, ha incluido algunos relatos breves (muy breves) atendiendo a su calidad y brillantez.
Así, el lector encontrará en este libro extraordinarios microrrelatos de Joaquín Leguina, Slawomir Mrozek, Franz Kafka, Jules Renard, Émile Zola, Javi J. Palo, Saki, Ambrose Bierce, Tomás Pérez Sánchez, Anton Chejov, Pedro Amorós y José Manuel Fernández Argüelles.
Al mismo tiempo, hallará impresionantes relatos breves de Víctor Hugo, Andrés Fornells, Francisco Legaz, Anatole France, Alberto Castellón, Manuel Villa-Mabela, Guillaume Apollinaire, Rafael Domínguez Molinos, Sasi Alami, Raúl Hernández Garrido, Marcel Schow, Aurelia Mª Romero Coloma, Álvaro Díaz Escobedo, Jean Lorraine, César Strawberry, Alphonse Daudet, Santiago García Tirado, Marcel Proust y Miguel Ángel de Rus.
Abriendo el libro con un microprólogo de Alicia Arés.
Nos encontramos ante una selección de la mejor literatura breve creada desde comienzos del S.XIX hasta nuestros días, que tiene como nexo de unión una mirada crítica, ácida en ocasiones, que pasa por la ironía llegando incluso al sarcasmo. Y siempre de un modo rápido y brillante.
Es el libro ideal para esos breves momentos de paz que nos depara la vida.

Recuerda, el viernes, 26 de junio, a las 19,30h, será presentado por Miguel Ángel de Rus, Alicia Arés, Pedro Amorós, Francisco Legaz y Tomás Pérez.

Toda la información: http://www.edicionesirreverentes.com

BENEDETTI. CURRÍCULUM

2009-06-11T09:31:00.000-07:00

El cuento es muy sencillo
usted nace
contempla atribulado
el rojo azul del cielo
el pájaro que emigra
el torpe escarabajo
que su zapato aplastará
valiente

usted sufre
reclama por comida
y por costumbre
por obligación
llora limpio de culpas
extenuado
hasta que el sueño lo descalifica

usted ama
se transfigura y ama
por una eternidad tan provisoria
que hasta el orgullo se le vuelve tierno
y el corazón profético
se convierte en escombros

usted aprende
y usa lo aprendido
para volverse lentamente sabio
para saber que al fin el mundo es esto
en su mejor momento una nostalgia
en su peor momento un desamparo
y siempre siempre
un lío

entonces
usted muere.

Currículum de Mario Benedetti.

PESSOA. UNA FRASE

2009-06-08T16:37:00.000-07:00

"TUDO VALE LA PENA SE A ALMA NAO E PEQUENA".

FERNANDO PESSOA

PESSOA

2009-06-01T00:36:00.000-07:00

“Y entonces, ¿qué es el hombre, por sí mismo, sino un insecto fútil que zumba mientras se estrella contra el cristal de una ventana? Y es que está ciego, no puede ver, ni puede darse cuenta de que hay algo entre él y la luz. Por eso se esfuerza, trabajosamente, en acercarse. Puede apartarse de la luz, pero no es capaz de llegar a estar más cerca. ¿Cómo le ayudará la ciencia? Puede llegar a conocer la consistencia y las irregularidades propias del cristal, comprobar que en una parte es más grueso, y en otra más fino, en una más basto y en otra más delicado: con todo esto, amable filósofo, ¿cuánto se ha acercado a la luz? ¿Cuánto han aumentado sus posibilidades de ver? Puedo llegar a creer que el hombre de genio, el poeta, llega a romper, de algún modo, el cristal, hacia la luz, y siente la alegría y la tibieza que produce estar más allá que los demás hombres, pero, ¿no está, también él, ciego? ¿Acaso se ha acercado algo al conocimiento de la verdad eterna?

Déjenme llevar más allá mi metáfora. Algunos se alejan de la cristalera en el sentido opuesto, hacia atrás, y gritan, al darse cuenta de que no chocan con el cristal, que no está tras ellos, «Hemos pasado».
F. PESSOA

UN ESCRITOR Y SU OBRA O SU LECTORA SEGÚN...

2009-05-29T00:10:00.000-07:00

World Builder from Bruce Branit on Vimeo.

EL BOSQUE DE LAS PALABRAS. edición nº 52

2009-05-25T13:07:00.000-07:00

Rosalía está en Londres, y desde allí nos va a hablar de Romeo y Julieta. El amor en estado puro. La pasión llevada hasta sus límites. Shakespeare demostró en Romeo y Julieta, lo mala que es la sociedad con aquellos que tratan de transguedir sus normas. Amor, pasión y muerte en el Bosque de las palabras. Si queréis saber más, podéis pinchar en la izquierda en la cacerola.

MARIO BENEDETTI

2009-05-18T01:42:00.001-07:00

Me hago eco, desde nuestro Bosque de las palabras, de la muerte del poeta Uruguayo Mario Benedetti. Una pérdida importantisima. Fue autor de más de ochenta libros de poesía, novelas, cuentos y ensayos, así como guiones de cine, fue galardonado con el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana en 1.999, el Premio Iberoamericano José Martí en 2.001 y el Premio Internacional Menéndez Pelayo en 2.005. Su última obra publicada, el poemario "Testigo de uno mismo", fue presentada en agosto del año pasado. Antes de su último ingreso, Benedetti estuvo trabajando en un nuevo libro de poesía cuyo título provisional es "Biografía para encontrarme".

UNA INTERESANTE RECOMENDACIÓN

2009-05-09T11:37:00.000-07:00

AMPARO ENRIQUEZ. SU DÍA DEL LIBRO

2009-04-29T03:05:00.000-07:00

Nuestra poeta Amparo Enriquez, nos cuenta como vivió su particular día del libro 23 de Abril de 2009. Todo indica que fue muy feliz.
Escuchar su relato de este día es muy fácil. Pincha en este enlace: http://lamemoriavacia.blogspot.com/2009/04/amparo-enriquez-nos-cuenta-el-dia-del.html

LA PASIÓN DIFUMINADA EN LA MEMORIA

2009-04-27T02:15:00.000-07:00

"QUAND TU DORS PRES DE MOI
TU MURMURES PARFOIS
LE NOM MAL OUBLIÉ
DE CET HOMME QUE TU AIMAIS"

EDUARDO GALEANO. EXPLICA EL MUNDO

2009-04-26T10:03:00.000-07:00

DÍA DEL LIBRO

2009-04-22T15:23:00.000-07:00

El jueves día del libro, firmaré ejemplars de mis obras en la librería "Espacio lector nobel", de 18 a 20 h. en la calle Arroyo de la Media Legua, 46. Si queréis ver la noticia, podéis pinchar en el enlace de las librerías.
http://www.blogger.com/www.libreriasnobel.es

Un saludo.

Francisco Legaz.

LECTURA CRÍTICA

2009-04-15T05:00:00.000-07:00

LECTURA CRÍTICA

En tiempos de crisis, sea esta estructural, muy grave y de difícil futuro, o coyuntural y por lo tanto pasajera, todo el mundo recomienda la lectura como algo económico y como una inversión en ti mismo. El libro dicen que se convierte, en tiempos de penuria económica, en un pequeño “valor refugio”. Por lo tanto todo apunta a que hay que leer. Las estadísticas confirman cada año, que los lectores aumentan progresivamente, lo cual, se supone que es siempre una buena noticia para todas las partes afectadas, libreros, editoriales, responsables políticos y de educación.
Pero yo quiero aportar una visión un poco distinta, o desde otro ángulo. Los libros no son buenos en si mismos. No estoy en absoluto de acuerdo con cierta ideología que pretende ser dominante, que dice, sin especificar ninguna clase de contenido, que leer, por el mero hecho de hacerlo, nos hace más cultos, o peor aún, que hay que leerse hasta los prospectos de los medicamentos, cosa que por cierto es ciertamente espantosa.
Los libros son meros objetos que normalmente contienen en su interior algo. Y es precisamente ese algo lo que importa. Otra cosa es que nos volvamos bibliófilos, y nos de por coleccionar estos objetos en nuestra casa, atribuyéndoles diversos valores, que están relacionados con su antigüedad, o con su tipo de encuadernación, pero lo que realmente importa de un libro es su contenido.
Por lo tanto aconsejar a alguien que se lea lo que sea, sería lo más parecido a que un médico le dijese a un paciente que se tomara cualquier medicación, no importando ni la patología, ni el tratamiento adecuado. “Tómese lo que sea, antibióticos o vitaminas, el caso es tomar algo” Todos sabemos que medicarse, puede no ser bueno, e incluso puede llegar a ser muy peligroso.
Y es tal el convencimiento de que la lectura es algo bueno en si mismo, que incluso se la ha llegado a asociar con valores totalmente ajenos como la cultura o la propia esencia de la democracia. Los ciudadanos votan y además se informan a través de la lectura. Y claro, como es normal, nadie nos orienta en algo tan importante como qué libro leer y cuál no leer. Esto sería como romper la burbuja en la que todos estamos metidos y protegidos. La gente, se supone que elige sus propias lecturas y si no acierta, pues se siente. Y si el Estado nos propusiera libros y autores concretos, todos nos sentiríamos escandalizados por ese intento de manipulación. Y mientras tanto, las editoriales, conocedoras de esta contradicción básica, aumentan exponencialmente la oferta, de forma que en España se publican unos trescientos nuevos libros a la semana, con lo que las mesas de novedades se convierten en una complejidad más a añadir a todo este absurdo libre albedrío.
Pero la lectura no deja de ser algo totalmente individual. Quizás existan pocas cosas tan íntimas como enfrentarse en solitario a la lectura de un texto y sin embargo puede ocurrir que, al leer, estemos compartiendo con muchas personas símbolos e ideas, y por lo tanto sea esta una manera de formar lo que se ha llamado la conciencia colectiva.
Un programa de radio dedicado a la literatura, puede ser un simple soporte publicitario de editoriales o escritores, sin más, es decir, un apoyo a la idea de leer, por leer. Pero también podemos utilizar nuestro “El bosque de las palabras”, como una pequeña fuente de criterios; criterios que tenemos que irnos fabricando nosotros mismos.
Yo insisto en que no hago el programa para dar publicidad a nadie, sino que lo que pretendo es acercarme a la literatura desde un ángulo distinto. Quiero escuchar a escritores de todo tipo. Incluso a los que no son muy conocidos en el panorama actual, y sobre todo me interesa que nos expliquen, como ocurre en ellos el misterioso acto de crear. No es una tarea sencilla, porque todo lo que rodea a la literatura está muy idealizado, y por lo tanto poco iluminado, es decir, más bien oscuro. Pero poco a poco, a base de las conversaciones que mantengo con todos ellos, se puede ir conformando una idea de lo que significa la creación literaria.
La lectura indiscriminada, también puede ser algo negativo. Hay lecturas que incluso nos pueden hasta perjudicar. Por lo tanto la lectura puede y debe ser una potente arma, que nos sitúe por encima de un presente que siempre, a lo largo de la historia conocida, ha sido confuso y en permanente crisis, tanto intelectual como económica. Deberíamos poder averiguar el estado de una sociedad, sabiendo qué libros está leyendo. Y la salud de los libros, les puedo asegurar que no se mide por su nivel de ventas, sino por cosas mucho más profundas y muy distintas. Por lo tanto, y para terminar, mi única recomendación es la misma que podemos escuchar en cualquier parte. Recomiendo que se lea; que se utilice la literatura que siempre está ahí esperándonos. Pero que también utilicemos alguna clase de criterio. Cualquiera puede ser bueno y fiable, y la única forma de saberlo es irlo comprobando, avanzando a través de ese “bosque de las palabras”.
Un saludo.
Francisco Legaz.

HASTA SIEMPRE ESTHER

2009-04-12T15:24:00.000-07:00

(la imágen es una ilustración del libro "El principito")

Hace unos días, uno programas mejor dicho, invitamos a los estudios a una persona muy especial. Se trata de Esther Jimenez Leyva, afectada por una de esas enfermedades a las que llamamos enfermedades "raras". Estuvo simpática, y lo pasamos muy bien, haciendo el programa con ella, pero el domingo pasado, así sin más, se ha ido para siempre. Aquí han quedado las grabaciones que hicimos en directo. Es un poco espeluznante escucharla, pero muy real. La vida es así.
Esta es la carta que he enviado a la asociación de epidermolisis:

EL SILENCIO NO ES NADA

Mi nombre es Francisco y soy escritor. Como muchos otros escritores, me veo obligado para poder vivir y pagar mis gastos, como una vez le escuché decir a Fernando Iwasaki, y no acabar “preso”, a trabajar en otra cosa. Lo que ocurre es que, en mi caso, “la otra cosa”, tengo la suerte de que es una profesión maravillosa. También soy enfermero, practicante, DUE, o como ustedes quieran llamarme. Trabajo en un Centro de Salud de Madrid, y me dedico a la Atención Primaria desde hace algunos años.
A lo largo de mi vida profesional, tanto de escritor como de Enfermero, me he hecho siempre muchas preguntas de difícil respuesta. Y en esta carta quiero intentar contestar a la más complicada de todas. Me pregunto ¿Qué es el amor, la amistad o el cariño? Una pregunta muy compleja, de difícil solución. Pero yo, gracias a una paciente a la que he tenido la suerte de tratar, he encontrado una posible solución. que puede satisfacer de una vez para siempre esa duda.
Estuve tratando de su enfermedad a Esther Jiménez, una chica de 19 años. Se trata de la Epidermolisis, una dolencia de las llamadas raras por la poca incidencia que tiene en la población, y también rara por lo cruel que puede llegar a ser. Las curas, largas y penosas para mi, sobre todo lo eran para ella, que las sufría en su piel a diario. Pero Esther supo despertar en mi la curiosidad, ya que nadie se hubiera podido imaginar que una paciente así, tuviera el buen carácter, o el buen humor que ella tenía. Con ella fue muy fácil confirmar que uno siempre encuentra en el otro la propia realización.
Pronto sentí necesidad de atender a Esther, y muchos días estaba deseando que llegase la hora de ir a su casa, porque siempre que iba a curarla, salía de allí con buen humor, y con la satisfacción de haberme reído durante casi dos horas con ella. Reírse no es tarea fácil en los tiempos que corren. Todo el mundo está serio y con mala cara, pero ella, me demostraba siempre que su inteligencia era excepcional, porque era capaz de ser feliz y transmitirlo, a pesar del aparente drama de su vida. Y digo aparente, porque me he dado cuenta de que ser feliz no tiene que ver absolutamente con nada que sea palpable. La felicidad no está, como se suele decir, a flor de piel, y mucho menos en el caso de Esther. La felicidad está dentro de nuestra cabeza y no en ningún otro lugar. Yo no sé si ella era feliz, pero era lo que me transmitía.
Hace unos días Esther se ha ido para siempre sin más explicaciones. Nunca más la volveré a ver, y aunque pase por la puerta de su casa y la recuerde, no podré ya escuchar ni su voz ni sus palabras. Ya no habrá más dosis de su fina ironía, ni de su risa, ni de las historias contadas con tanta gracia, que me dejaban pensando en ellas toda la tarde. Ya no hay nada. Sólo me ha quedado de ella su tremenda lección. He aprendido que mi obligación en esta vida, la única obligación que tengo para mi, y para la gente que me rodea, es la de ser feliz. Y de paso, me he dado cuenta de que esas palabras: “amor, amistad, cariño...”, esas palabras tan complicadas de definir, ahora han adquirido una nueva referencia y un nuevo sentido para mi.
¿Qué es el cariño, qué es la amistad? Pues muy sencillo El cariño no es otra cosa que el vacío que te queda en lo más hondo de tu corazón, después de que alguien al que no sabías que querías porque no te dabas ni cuenta, se vaya para siempre de tu lado. Ese vacío, es el espacio que ocupaba dentro de mi Esther. Y no hay nada más.
Sé que poco a poco iré olvidándola porque soy humano. Se me olvidará su voz, y hasta su imagen se me irá haciendo cada vez más borrosa en la memoria, pero su vacío, ese no me lo quitará nadie. Y como soy humano, y tenemos los humanos una innata tendencia a la coherencia, voy a seguir tratando de ser feliz como ella me enseñó.
En fin Esther, nunca más te volveré a ver, pero existe una rueda inmensa, que se llama eternidad, y todos estamos dentro de esa rueda. Ahora siento ese vacío, ese silencio que tantos han descrito antes que yo. Al fin y al cabo pura debilidad, aunque me consuela saber que en música y en literatura, y también, porque no, en la vida misma, el silencio no es nada, sino que es mucho más.
Te deseo lo mejor; siempre te lo deseé, y tengo la impresión de que tu también querías lo mejor para mi.
Hasta siempre Esther y muchas gracias por haberte cruzado en mi vida.

Francisco Legaz Nieto

Si queréis escucharla a ella y al poeta que le dedicó un poema, lo mejor es pinchar en todos estos enlaces.

http://lamemoriavacia.blogspot.com/2009/03/epidermolisis-bullosa-espanola.html

http://lamemoriavacia.blogspot.com/2009/03/la-epidermolisis-entrevista-parte-dos.html

http://lamemoriavacia.blogspot.com/2009/03/para-esther-un-poema-maravilloso.html

JUAN RAMÓN JIMENEZ

2009-04-01T01:01:00.000-07:00

Ayer leí que, cuando Juan Ramón Jimenez vivía en Puerto Rico, tenía un mayordomo que todos los días cuando caía la tarde, le decía: SEÑOR, EL CREPÚSCULO.

EL POEMA DE AMPARO ENRIQUEZ

2009-03-26T12:44:00.000-07:00

ESTOY MUERTO

…¡Estoy muerto!...,
Siento lento y frío el pulso
de mis últimos momentos…

¡Me voy!
Me voy llorando y acusando
mis errores,
con gesto exhausto y perdedor,
…pero me alejo…
me voy y arrastro tras de mí
negras mareas, que van dejando
en sus orillas mis lamentos…

¡Me voy!
Me voy sintiendo frustración
y abatimiento ,
me llevan preso mis palabras
y tus besos …
en mi equipaje
sólo restos del pellejo,
y en mi legado tu dolor y mis defectos…

¡Me voy!
Me voy pidiendo que perdonen
lo que siento,
me voy sin rumbo,
salpicando mis desechos…,
…no miro atrás por no asfixiarme
de recuerdos…
ni miro al frente
porque han muerto mis proyectos,
…me voy sí, …me voy…
me voy muy lejos